Pensar, conversar con uno mismo, conversar con la realidad exterior. Integrar ideas que regresan a uno cambiadas para volverlas a cambiar. Una idea compartida –como dice Jorge Wagensberg– es una aventura en 3 fases: salir de una mente, atravesar el resto del universo, y encontrar otras mentes. Pensamiento, conocimiento y reflexión… con el fin de comprender la realidad, justamente: siendo parte de ella.

Nuestra bulimia informativa, la infoxicación a la que estamos sometidos, me lleva a creer que tenemos muchas cosas bien pensadas y bien aprendidas, pero que no es así. Han sido seis años muy intensos.

Ante un “lo que nos afecta a todos” lleno de transformaciones sociales de alcance mundial… resurgir con la pretensión de contribuir a la difusión de propuestas y soluciones que ayuden a reconfigurar proyectos editoriales. Sentimos la necesidad de recurrir a criterios que nos orienten, que nos ayuden a crear respuestas para un mundo desconcertante, plantearnos cuestiones críticas libre de prejuicios. Más que nunca, buscamos asideros que, no como respuesta infalible, sino como sugerencia, ayuden a conformar opiniones y a actuar en consecuencia.
 Así que para nosotros, en lo tocante a la nueva edición, ya no es cosa sólo de ir conversando, sino de arremangarse… hasta mancharse. Y nuestros brazos siempre han sido los de Pensódromo.

Por ello trasladamos el media para trabajar mejor sobre esa atención …en torno a unos temas y unas ideas concretas relacionadas con la nueva edición. Estamos viviendo y participando de transformaciones históricas que otorgan a estos temas más vigencia que nunca: todos los que participamos de este proyecto somos bien conscientes.

Un nuevo sistema en red, Pensódromo 21… un media de corte más semántico, un nuevo entorno en línea de acceso a experiencias de conocimiento compartidas (multidisciplinar)… producido por Pensódromo, y dirigido Henry Odell, librero, editor, productor gráfico, directivo y empresario de proyectos europeos de formación en idiomas, coodirector del departamento de producción web y programación de Pensódromo, S.L. que, en la actualidad, además de seguir a cargo de algunos desarrollos, focaliza su actividad en temas relacionados con la Edición XXI, analizando cuestiones y desafíos que los procesos de digitalización y las NT plantean al mundo del libro.

El proyecto Tökland se planteó como un escenario de conversación en línea alrededor de la lectura y los cambios profundos que las nuevas tecnologías y los nuevos medios estaban provocando en la sociedad… La propia realidad de nuestro mercado fue reorientando esa conversación a centrarse más en los cambios que estaban sucediendo en el sector de la edición: vértice desde el que hemos estado trabajando conversacional y comercialmente durante estos años.

Esta continuada reorientación fue configurando el propio escenario mediático que proponíamos alejándolo de los objetivos que el proyecto se planteó inicialmente, atrayendo para sí la conversación especifica sobre “nueva edición” o “Edición XXI”. Por eso ponemos en stand-by la Revista Tökland tal cual está planteada, por un tiempo.

La finalidad es clara: buscamos estrechar (y profesionalizar) más la relación entre la conversación en red con nuestro mercado editorial y la realidad del mismo.

En este contexto de atención inflacionada hay que ser contenidamente creativos, pero conversacionalmente cautos. La irrupción de las aplicaciones derivadas de la denominada Web 2.0, ha significado una transformación histórica en los hábitos socioculturales de los lectores. La forma en que nos acercamos a ellos, ha de ajustarse a estas nuevas tendencias, y ha de ser auténtica.

Crisis, desaceleración, cambio de ciclo… De acuerdo: un período en el que reformular modelos, cuestionarse ideas y estilos de vida, atreverse a mirar horizontes de utopías. Si, por el contrario, el cuerpo social sólo trata de acomodarse, sin la menor reflexión o autocrítica, acobardado por el porvenir en un “sálvese quien pueda”, todos empezaremos a perder la batalla del futuro. Creemos que el futuro está para ganarlo.

La Edición XXI reivindica al ciudadano frente al consumidor, la defensa de un sujeto activo que pretende encontrar espacios en los que formarse y participar, frente a aquellos modelos que propugnan un ser acrítico que se adapta a las informaciones que recibe. Y en un mundo excesivamente asimétrico, también en cuanto a la difusión de las ofertas disponibles, es esencial que las producciones y creaciones culturales de contenido vitalmente valioso encuentren un sitio que les es negado bajo la excusa del entretenimiento empobrecedor.

Seguimos en Pensódromo 21…

Pablo Odell
pablo@tokland.com

El pasado lunes 22 de marzo, Anatomía de la edición iniciaba “…una serie de posts sobre Facebook en el sector editorial…” con un estudio sobre la popularidad de las editoriales en Facebook que tuvo una repercusión bastante amplia especialmente entre aquellos interesados en el tema y al que hicimos referencia en nuestro artículo Face-publishing-book: Redtabilidad & Rentabilidad.

El estudio estaba realizado sobre 106 editoriales presentes en Facebook, las clasificaba entre pequeñas, medianas y grandes, resumía algunas conclusiones y ofrecía un gráfico (o infografía, —queda más cool decirlo así) en el que la primera posición quedaba para Random House Mondadori con 6.653 fans (hoy ya 6.902).

Dejamos de lado la discusión sobre si es comparable la popularidad de un espacio (fans o amigos) de un grupo editorial que reúne a varias editoriales bajo su gran paraguas con los de editoriales “unas, puras y duras” [confiamos que estás variables se analicen en los anunciados estudios futuros] para centrarnos en uno de los comentarios del mencionado artículo, el de Julia, que preguntó “¿Dónde está Clie con sus más de 72.000 fans?” (hoy ya 78.926). Como bien twiteó Silvano oportunamente, “el comentario más corto motivó la respuesta más larga!!”.

Este comentario sobre CLIE fue causa de varios intercambios en Twitter con opiniones divergentes, básicamente sobre el hecho de si CLIE debía ser considerada o no una editorial “al uso” y, por tanto, merecedora de ocupar un lugar en el estudio de los “anatómicos”.

En todo caso, esa discusión nos motivó a plantearnos un estudio más cercano o “análisis de caso” como se suele decir, que hoy queremos compartir… no sin antes dejar claro que buscamos con esta acción complementar un desarrollo urgente y necesario como el que han iniciado los anatómicos Silvano y Alberto. Urgencia y potencial que conocemos porque participamos activamente en la conversación en red, como es evidente (nos da vida); y, porque vivimos de dar servicio y soluciones a empresas (muchas de ellas del sector de la edición) también sobre la presencia en redes sociales. Cuando un editor se interesa o contrata la gestión de un perfil, no le basta con las historias al uso sobre el dospuntocerismo, la conversación y la red, el boca-oreja… Se plantea gastarse un dinero, y quiere saber qué impacto tendrá esa acción en su cuenta de explotación: lo mismo que cualquiera de nosotros en situación similar de compra o adquisición de valor. Podemos hablar de que se trata de una acción a largo plazo; de que el retorno de esa conversación tendrá mucho que ver en cómo la empresa gestiones ese feedback; podemos hablar del potencial en difusión y comunicación, de nichos y audiencias interesadas en red… Pero no podemos evitar el planteamiento base: valor y precio.

Esa acción combinada de conversar en red sobre lo que nos interesa y de participar de las redes profesionalmente, nos ayuda a definir ambas cosas. A darnos cuenta del valor que aporta un estudio como el propuesto por los anatómicos por ejemplo; y, a apreciar y preciar mejor las operativas como la del caso que presentamos.

Pensamos que hay que hacer un esfuerzo complementario a la propia emisión de contenidos y potenciar la conversación transversal entre pares, con el fin de aportar nuevos valores en red al valor propuesto por un nodo, sea anatómico, paradigmático, fisgón o futurible, con el fin de aplicarnos “en casa” lo que le vendemos a los demás. Es desde ese punto de vista que nos ha interesado explorar más aquellos puntos en los que estamos en desacuerdo. Pero también, porque nos interesa profesionalmente el caso ya que se trata de una experiencia de usuario real (bueno, virtual), que está sucediendo… Una experiencia que durante el tiempo que tardamos en leer esta entrada, ya habrá integrado nuevos fans.

— Acerca de CLIE

CLIE [Comité de Literatura para las Iglesias Evangélicas] es una editorial fundada por el pastor evangélico Samuel Vila en 1924. Nace con un mercado muy definido —cristianismo evangélico— pero no por ello menos disperso. Desde sus inicios estuvo centrada en libros de orientación cristiana, tanto de inspiración como de estudio y reflexión. Sobrevivió a las prohibiciones del régimen franquista editando, imprimiendo y distribuyendo sus libros de forma clandestina. La relación con su mercado, a nivel territorial, creció y se fortaleció durante más de 40 años y en condiciones adversas. En 1967, tras la promulgación de la Ley de Libertad Religiosa, la editorial comienza un período de consolidación y crecimiento, sobre todo en el exterior, que le lleva a convertirse en uno de los principales exportadores de libros del país.

Una trayectoria —la del fundador y la de la editorial— ampliamente reconocida:

- Doctor Honoris Causa concedido a Samuel Vila por el Defenders Theological Seminary de Río Piedras, Puerto Rico (USA) en 1970.
- Nombrado Académico de la Lengua Española por la Academia Norteamericana de la Lengua Española en reconocimiento a la labor realizada a través de sus libros y del trabajo de CLIE en la difusión y mejora de la calidad de la lengua española en los Estados Unidos en 1991,
- Medalla al Mérito Exportador concedida a la Editorial CLIE por la Cámara de Comercio y entregada por  Jordi Pujol, Presidente de la Generalitat de Catalunya en 1983.

Es, sin lugar a dudas un editorial de nicho. Que ese nicho esté caracterizado por creencias religiosas no modifica su condición de tal.

Hemos hablado con David Villanueva de CLIE, quién gentilmente ha accedido a responder a un breve cuestionario. Sus respuestas nos parecen esclarecedoras en relación al tema que nos ocupa.

Tökland — ¿Cuando inició CLIE su presencia en FB?

CLIE — Nuestra presencia en FB comienza en Junio del 2009.

¿Cuáles fueron las razones que motivaron la decisión de abrir una Fan-page en FB?

Durante muchos años habíamos estado viajando por toda América haciendo presentaciones de libros y dando conferencias para explicar el uso y manejo de algunas de las obras de referencia y consulta que publicamos. En elloa hicimos muchos amigos y de buena parte de ellos teníamos los e-mail. Cuando se inició la red de Facebook pensamos que sería un buen medio para poder mantener un contacto más directo con ellos. Comenzamos a invitar amigos y… las adhesiones a la página de CLIE se dispararon con un crecimiento que no habíamos sospechado siquiera. Ello nos ha permitido comprobar que la marca de CLIE era más conocida y valorada de lo que nosotros mismos imaginábamos.

Los precios de los libros y el e-commerce en la web de CLIE están expresados en dólares. ¿A qué se debe el uso de esta divisa en lugar de utilizar la divisa Euro?

El 90% de nuestros clientes están en países del continente americano. Todas las ventas de nuestros libros a través de librerías son con precios en dólares. El hecho de que en nuestra tienda virtual los precios estuvieran en euros, crearía confusión.

¿Consideras que, desde un punto de vista estrictamente editorial, las conversaciones que se establecen en la página de CLIE favorecen la difusión y venta de vuestros títulos?

Sin lugar a dudas que la favorecen. Estas conversaciones nos dan la oportunidad de recomendar libros y de presentar novedades a miles de personas que posiblemente nunca entrarían en una librería (suponiendo que la librería tuviera en existencia y visible el libro que recomendamos). Pero con independencia del aspecto comercial está el aspecto de marca. No debemos olvidar que CLIE es una editorial religiosa, con un fondo espiritual, y estas conversaciones nos dan la oportunidad de trabajar también en esa área y ayudar a las necesidades espirituales de nuestros lectores y fans.

Si consideramos que “marketing” es un ámbito en el que se procura satisfacer las necesidades de los clientes, por un lado, y obtener beneficios al mismo tiempo, por otro, ¿consideras que la presencia en FB y las conversaciones que se establecen con los fans son/pueden ser consideradas acciones de marketing?

Aunque la pregunta queda en parte contestada en la respuesta anterior, concretemos que, desde un punto de vista estrictamente de marketing, la respuesta es afirmativa. Aunque deberíamos diferenciar entre marketing de producto y promoción de marca, o bien entre marketing directo e indirecto. Facebook nos da la oportunidad de presentar un producto que llena las necesidades de muchos de nuestros fans, y el ciclo se cierra cuando quién ha visto el libro, lo adquiere en nuestra tienda virtual o bien acude a una librería y lo pide, lo que genera un beneficio para la editorial. Pero todas las demás acciones en nuestra página que no son presentación de producto, también pueden considerarse acciones de marketing, si valoramos el marketing indirecto. Si respondemos los comentarios de nuestros fans, si publicamos frases fomentando la lectura, si publicamos noticias sobre el mundo del libro en general, todo esto genera tráfico en la página y gusta a nuestros fans, que se sienten en general en deuda con CLIE y por tanto más proclives a adquirir un libro de CLIE para llenar sus necesidades cuando estas se produzcan o cuando se presenta la oportunidad.

¿Cuáles fueron las razones que motivaron la decisión de abrir un grupo de Librerías Cristianas en FB?

En nuestros viajes detectamos que el nivel de capacitación del personal de las librerías era muy pobre. Debido a ello, hace años que CLIE inició la tarea de impartir seminarios de formación para las librerías y el personal que trabaja en las librerías, encaminados a mejorar el proceso de venta. La página de Librerías Cristianas no es más que la continuación de esta labor, una labor que se hacía por medio de seminarios directos en cada país, ahora de manera virtual.

— CLIE: ¿es o no es?

Ante la pregunta de por qué no estaba CLIE incluida en el listado, los “anatómicos” justifican su ausencia con los argumentos siguientes (el desglose es nuestro y pretende aclarar la argumentación):

1) Estrategia:

1.1) CLIE, a pesar de ser española, que es una condición en nuestros estudios, no está enfocada al territorio español, o no de manera especial, como es el caso del resto de editoriales tomadas a consideración, que siguen estrategias territoriales.

1.2) De hecho, en su página Web, el precio de sus libros está en dólares. Por lo tanto, si tuviéramos en cuenta esta editorial también tendríamos que sumar los seguidores de Planeta Perú y Planeta México, lo cual falsearía nuestros resultados.

2) Producto:

2.1) Este es un punto delicado de la cuestión. El objetivo de los informes de este blog es ayudar a las editoriales y ponerlas en relación las unas con las otras por medio de análisis comparativos.

2.2) Para poder hacerlo todas las editoriales, con sus respectivas singularidades, deben tener el mismo producto (libro) y enfrentarse a los compradores con el mismo tipo de imagen de marca (empresa que vende libros).

2.3) El caso de CLIE, como podemos ver en su estupendamente gestionada página de Fans, es un caso singular puesto que tienen una relación con sus fans que va más allá de la marca y los libros, tiene una relación íntima, personal y trascendental, que ninguna editorial que no sea de temas religiosos podría conseguir.

2.4) Los mensajes en el muro son tan íntimos, que no sería correcto decir que se trata de una acción de marketing lo que allí tiene lugar. Todos están unidos por una creencia común, que no es la de vender/comprar libros. Por lo tanto, tuvimos que aceptar que el público potencial no es el mismo, por lo tanto 72 mil fans no era una masa comparable con los datos ofrecido por la media de todas las demás.

— Para nosotros: CLIE: ¡Es!

No compartimos los motivos aducidos por las razones siguientes:

1.1) En este item hay dos aspectos a considerar:

— Si “ser española” es condición para formar parte del estudio, en todo caso cabría preguntarse cuán españolas son, por ejemplo, Random House Mondadori o Pearson Educación, presentes en el informe.

— Si lo decisivo es tener una “estrategia enfocada al territorio español”, la incertidumbre es bastante mayor. Es comprensible que los grandes grupos (inter o multinacionales), con delegaciones y fondos específicos en diferentes países, estén interesados en estrategias territoriales. Vale así el ejemplo de Planeta, y vale también la intenció de RHM según las declaraciones de Carmen Ospina citadas en Marketing en línea de editoriales en España [Publishers’ Online Marketing in Spain]: “…más de la cuarta parte del tráfico del sitio (Me gusta leer) proviene de fuera de España, y RHM tiene planes para expandir la estrategia de Me Gusta Leer el resto de su grupo en América Latina. Trabajamos con nuestras casas en América Latina para ayudarles a presentar iniciativas en línea. Los entrenamos en lo que hacemos en Facebook.”

Pero ¿y las otras editoriales, pequeñas o medianas, independientes? ¿Se plantean la red social como una estrategia territorial? Difícil de creer. En primer lugar, porque la presencia de marca en la red social es —en la mayor parte de los casos— un eje principalmente transversal. En segundo lugar, ¿cuál de estas editoriales rechazaría expandir su área de influencia a otros países, a los que varias de ellas ya destinan una parte de sus esfuerzos y fondos editoriales para adquirir presencia; y las que no lo hacen, seguramente no es porque no quieran sino porque no pueden?

La participación de las empresas en las redes sociales —y las editoriales está claro que lo son— está planteada como una herramienta para establecer conversaciones, crear nichos de fieles e interesados, y estos nichos, cuánto más amplios sean, ¿no es mejor?

1.2) ¿Es determinante que los precios en la web estén en dólares? David Villanueva lo dice con claridad, son los precios por los que se rige la parte principal de su mercado. Para la venta en España disponen de una red de librerías especializadas en “su nicho” así como de portales online.

Relacionado con este punto, en otras editoriales sí mencionadas en el informe observamos:

- ACTAR Editorial, su web está en dos idiomas —castellano e inglés— y se entra por defecto a la versión en inglés. Los precios de sus libros están en euros y en dólares. Su blog está en inglés, y la información de su perfil en FB está en castellano e inglés.
- Editorial ARESTA, su web está en dos idiomas —castellano e inglés—, publica libros en inglés, en castellano y en catalán, y los precios de sus libros en inglés están en euros y en dólares.
- KALANDRAKA Editora, además de castellano y gallego, su web ofrece versiones para Portugal, Italia y México (con precios en pesos mexicanos). Las entradas en su blog están por lo general en dos idiomas (castellano y gallego), y en las más recientes incorpora también el inglés.
- ALFAGUARA, su web, por defecto da acceso a sus representaciones en diversos países con precios en la moneda de cada país. En FB tiene diversos perfiles territoriales.
- TUSQUETS Editores, su web da acceso a sus representaciones en México y Argentina con precios en la moneda de cada país.

Son algunos ejemplos para demostrar que no es CLIE la única que en su web maneja precios en dólares y que no es la única que no tiene una perspectiva exclusivamente territorial para España.

2.1) Estamos convencidos que el trabajo de CLIE, si abstraemos la especificidad del mensaje religioso, analizado como marketing editorial puede ser de gran ayuda para otras editoriales.

2.2) Está claro que CLIE cumple los requisitos mencionados en este punto: vende libros y se presenta en la red social “con el mismo tipo de imagen de marca (empresa que vende libros)”. Si —en este nivel de análisis— establecemos diferencias sobre la temática de las editoriales, tampoco sería coherente poner en el mismo nivel editoriales que publican ficción, ensayo o libros de texto.
CLIE no sólo desarrolla su red social como marca editorial, sino que además crean una segunda red dedicada a las librerías especializadas de su ámbito —Librerías Cristianas— aprovechando así las redes sociales para la formación y apoyo a librerías que,también, venderán sus libros.

2.3) Coincidimos en que la gestión de su página de fans es estupenda. Coincidimos también en que las creencias religiosas contribuyen a crear un entorno y una conversación más íntima con el “nicho”. Pero, si la comparamos por ejemplo con la española Ediciones Cristiandad, editorial también religiosa y con una página en FB con 253 fans, ¿dónde está la diferencia: en las creencias o en la gestión de la red?

2.4) Sobre si la conversación desarrollada en su perfil es correcto o no considerarla una acción de marketing, la respuesta de David Villanueva es, sin duda, definitiva.

— Otro punto de vista para el análisis

El 1 de febrero pasado, Anatomía de la Edición nos ofreció un valioso documento titulado Manual de comunicación online editorial: El Community Manager (I) con el objetivo de propiciar el debate en torno a la figura del CM en el sector editorial. Siguiendo a Jeremias Owyang, ofrecen una serie de criterios muy útiles para el análisis que nos ocupa. Recomendamos a nuestros lectores  la lectura del documento de referencia del cual extraemos algunos aspectos esenciales:

Cuatro principios básicos sobre el Community Manager

1. Defensor de la comunidad.
El papel principal del CM es defender al cliente. Esto incluye escuchar y ser participativo tanto en la comunidad empresarial como en los sitios web externos. También debe ser capaz de responder a las peticiones y necesidades de los clientes o, simplemente, de participar en las conversaciones, tanto en privado como en público.

2. Evangelizador de la marca.
El CM será el encargado de la promoción de eventos, productos y actualizaciones a los clientes mediante el uso de técnicas de marketing tradicionales y las conversaciones que se produzcan en el medio.

3. Familiaridad con la comunicación y la transmisión de mensajes.
El CM debe estar familiarizado con las herramientas de comunicación (…) y comprender el lenguaje que se utiliza en la comunidad.

4. Punto de unión entre las necesidades de los clientes y la empresa.
(…) el más estratégico de todos.

En resumen: un CM debe escuchar, responder, informar y conectar a las personas adecuadas.

El estudio concluye afirmando el carácter determinante que puede tener la figura del CM para una editorial y dando 3 motivos para ello:

1. Es capaz de generar un acercamiento a los lectores de las propuestas editoriales.
2. Crea comunidad uniendo a públicos interesados por temas similares.
3. Ayuda a fortalecer la marca. (…) las empresas del sector suelen tener marcas débiles y pocos lectores compran libros impulsados por la editorial que lo publica o la librería que los vende. Junto con otras acciones, el CM ayudaría a crear la marca mediante la comunicación emocional de las ideas.

Siguiendo estos principios nos resulta evidente que, sin lugar a dudas, CLIE los aplica a rajatabla, al punto de que podrían ser considerados un paradigma del CM en la red social de FB.

— Conclusiones

Como sin duda ya habrán podido comprobar, la argumentación de las diferencias con Anatomía de la edición sobre si CLIE ha de ser tenida en cuenta o no en el análisis sobre la popularidad de las editoriales en Facebook —al margen de que consideremos que sí ha de ser considerada— en realidad nos ha servido de excusa para profundizar en un ámbito que, como bien dicen Silvano & Alberto “las empresas que no aprovechen el fabuloso potencial de ponerse en contacto directo con sus clientes (…) están perdiendo una ventaja competitiva muy importante con respecto al resto de empresas que operan en su sector.”

En un sector que en su gran mayoría aún se está pensando (o no) para qué sirve la red, el análisis de la experiencia de los que ya están intentando conectar y conversar con sus mercados es sin duda de gran valor. No hay recetas, se está recorriendo un camino nuevo. Otros sectores ya han encontrado la forma de capitalizar estos recursos. Las editoriales, todavía parecen lejos de ello. Como mencionamos al final de nuestro artículo Face-publishing-book: Redtabilidad & Rentabilidad, en un estudio internacional reciente sobre Las 50 empresas que mejor lo están haciendo en Facebook, no hay ni una sola editorial. De acuerdo, no nos pongamos a la altura de empresas cuyos fans se miden en cifras de 6 dígitos. Pero tomando cifras de 5 dígitos, son muy pocas las que los han alcanzado.

Tampoco pensemos que también en presencia en las redes sociales estamos atrasados respecto a editoriales inglesas o estadounidenses. Un rápido repaso por algunos de los nombres más conocidos ha dado resultados que en absoluto desentonan con las cifras de casa.

CLIE, con sus 78.926 fans al día de hoy (y creciendo) y un catálogo de 2.500 títulos —con todos los elementos distintivos a su favor que queramos agregar— es sin duda un caso a considerar con seriedad y del cual hay mucho que aprender.

— Para terminar

Por lo general, todos aquellos que estamos involucrados en la reflexión sobre la Edición XXI y sobre los desafíos y oportunidades que las nuevas tecnologías plantean al sector editorial, hemos considerado que la apertura hacia las redes sociales por parte de las empresas es un fenómeno estrechamente relacionado a lo que se conoce como web 2.0.

Sin embargo, la lectura, investigación y navegación realizadas relacionadas con este tema nos ha demostrado que esto no es realmente así. Muchas editoriales han dado o están dando el paso hacia las redes sociales desde webs 1.0 o a lo sumo 1.5. Muchas incluso, cuyas webs son altamente criticables respecto a la usabilidad, arquitectura y/o diseño.

Pero esto, quizás sea tema para otra reflexión…

Esta última semana (18-26/03) ha sido relativamente activa en la red desde el punto de vista de la situación de las editoriales en España.

El Jueves 18, acompañábamos el primer café de la mañana con la lectura de un artículo de Emily Williams en Publishing Perspectives, titulado Marketing en línea de editoriales en España [Publishers’ Online Marketing in Spain]. Para quienes no la conozcan, Publishing Perspectives es un medio en línea especializada en noticias del mundo editorial y que se define a sí mismo como “un boletín diario con opiniones sobre la industria editorial generada por los principales miembros de la comunidad mundial de editores, que ofrece una mirada sobre la innovación y sobre las cuestiones que están dando forma al futuro del negocio editorial, así como noticias y enlaces relacionados en el mundo y en la red.”

El Lunes 22, los “anatómicos” Silvano Gozzer y Alberto Vicente, desde su nuevo y refrescante espacio relacionado con la innovación y el sector de la edición —Anatomía de la Edición – Estudios sobre el sector editorial— inaugurado hace pocos meses, nos servían junto a ese primer café un informe titulado ¿Cuáles son las editoriales más populares en Facebook?

Veamos de forma sucinta lo que en ellos se plantea:

En Publishing Perspectives, Emily Williams dice: “…varias de las editoriales más ágiles han profundizado en el marketing por medio de la red y han encontrado que esto no sólo genera «buen rollo» sino también resultados concretos y ventas de libros impresos.“; y como ejemplo nos refiere a Ediciones Maeva —pequeña editorial independiente, reseñada recientemente en Tökland— y a Random House Mondadori.

De Maeva nos dice que “…se ha ganado una reputación tanto por su «inteligencia digital» como por su relación con los lectores“. Cita a Laura Russo, Directora de Publicidad y Comunicaciones, que nos explica que “Gracias al social networking, el surgimiento de los blogs, etc., hoy en día es posible estar en contacto directo con los lectores, pedirles opinión, escuchar sus preocupaciones, ofrecerles un foro, a veces incluso para darles la oportunidad de hablar con sus autores favoritos. Antes, sólo podíamos comunicarnos por medio de nuestra newsletter. Ahora, en cambio, podemos trabajar por medio de Facebook, Twitter, Tuenti, blogs literarios, por no mencionar otras iniciativas tales como concursos, encuestas y descargas de primeros capítulos.” Emily nos explica que utilizando Internet, Maeva ha aprendido cómo orientar a lectores entusiastas hacia las lecturas [de sus libros, claro]. Ejemplo: presentaron un título a varios blogueros y eligieron al que hizo la mejor reseña para que presentará al autor en una conocida librería, “combinando la velocidad y el alcance masivo de Internet con el invalorable contacto con el autor, presente en un auditorio conversando con los lectores“.

En relación a Random House Mondadori, Emily comenta que “el aspecto social de la web 2.0 ha calado bien en la cultura española, llamando la atención —también— de los grandes grupos, siendo Me gusta leer la base de la estrategia digital del grupo, fuente y recurso de sus esfuerzos en curso“. Cita a Carmen Ospina, Digital Manager Marketing & Content RHM que nos dice: “Con los social media, los usuarios españoles utilizan cada vez más Internet para comunicarse y compartir lo que les gusta. Nuestro portal es, básicamente, un catálogo de los 4.000+ libros que tenemos.” El artículo comenta otros aspectos de la estrategia digital y en red del grupo.

En Anatomía de la edición, Silvano y Alberto nos ofrecen la primera de una serie de entregas “…sobre Facebook en el sector editorial…“, donde nos explican los criterios aplicados al análisis, una infografía descargable en pdf reflejando la presencia editorial en esa red social, y unas primeras conclusiones a partir de la misma.

Es inevitable vincular este informe a su estudio anterior, centrado en la figura del Community Manager y sus responsabilidades en la imagen de la empresa en las redes sociales. Esperamos con interés un análisis posterior en el que sería deseable cruzar la información pura y dura del volumen de fans/amigos en el perfil de las editoriales con la gestión de red que realizan. ¡El guante está lanzado!

Va de redes pues…

Más allá de la repercusión que ambas publicaciones tuvieron en la red y en las redes (!), está claro que el binomio editoriales/redes sociales es un tema de caliente actualidad….

Mmmm… ¿lo es?

Hablar de redes sociales es hablar de Web 2.0. El término Web 2.0 se asocia a Tim O’Reilly en el año 2004. Como ya se ha repetido hasta la saciedad, el término fue utilizado para referirse a una segunda generación en la historia del desarrollo de tecnología Web basada en comunidades de usuarios y una gama especial de servicios, como las redes sociales, los blogs, los wikis o las folcsonomías, que fomentan la colaboración y el intercambio ágil y eficaz de información entre los usuarios de una comunidad o red social. La Web 2.0 es también llamada web social por el enfoque colaborativo y de construcción social de esta herramienta [Wikipedia].

Redes sociales, software libre, comunidades digitales o redes P2P, etc., suelen identificarse como cambios tecnológicos, pero son también claros indicadores de los cambios sociales y culturales y no sólo, ni principalmente, nuevas tecnologías que permiten hacer lo mismo de forma más eficiente.

La irrupción en la Red de las aplicaciones derivadas de la Web 2.0 (Wikipedia, YouTube, Twitter, Redes sociales, blogs, etc.) está generando una transformación histórica en los hábitos de compra y de lectura: los lectores participan en redes sociales recomendando libros a otros lectores, subiendo fotos y vídeos de sus autores favoritos a la Red, escribiendo las biografías de sus autores preferidos en Wikipedia, etc.

En este contexto de cambio y transformación, todo el mundo coincide en que se trata de captar el máximo de atención posible entorno a un espacio, unos temas, unas ideas o unos productos. La repercusión —y la mejora de las ventas— va a ser consecuencia de la atención generada (y sostenida) y no tanto proporción de impactos, como venía sucediendo. La idea principal es que vamos a complementar la captación del interés de los medios tradicionales por nuestra actividad y nuestros productos, y vamos a pasar a emitir directamente a nuestra audiencia, y por tanto a constituirnos en un medio de comunicación.

El cambio más importante tiene lugar cuando las labores tradicionales de comunicación, difusión, información, etc, se funden en lo que hoy se llama “conversación” o “flujo de conversaciones”: dejamos paulatinamente de dirigir comunicados e informaciones “a posta” y empezamos a emitir contenidos, no solo promos y publicidades (que también). Todavía en muchas empresas editoras se considera la Web como un destino más que como una oportunidad de apertura, más como un fin, que como un medio. Y su actitud está condicionada por estos valores.

Pero no basta (así lo entendemos nosotros) con saber dónde están los nodos y cuáles están conectados; hay que conocer lo que pasa por las aristas que los unen, la naturaleza y calidad de los intercambios, de los flujos… y poder expresar sus articulaciones complejas, la actividad de conjunto. Numerosos procesos dinámicos se producen a lo largo de estas aristas; comprenderlos, es el próximo horizonte de la investigación en materia de redes. Función, contexto, dinámica de las aristas… son apasionantes materias de investigación si se quieren comprender esas redes sociales a las que damos tanta importancia… y que utilizamos cada vez más. Por eso, el trabajo de los anatómicos Silvano y Alberto es tan relevante.

La mayoría de las páginas webs de las editoriales siguen ancladas en un modelo unidimensional de negocio —Web 1.0 o a lo sumo 1.5— centrado en la venta del objeto libro, sin facilitar al usuario más información por título que la usual ficha técnica con los datos mínimos, útiles para la cadena de distribución y comercialización, pero totalmente gratuitos, por inútiles e innecesarios, para facilitar u orientar la decisión de compra del lector. Su nivel de interconexión con otras páginas o sitios web es mínimo, y ni por asomo se acercan al actual concepto de comunidad, aportando si acaso un rudimentario sistema de “socios”, al que el usuario no logra descubrir ventaja alguna.

En esto llama poderosamente la atención las restricciones, cuando no prohibiciones, que hay en las webs corporativas de las editoriales en cuanto a la recepción de originales, la falta de información sobre el próximo plan de publicaciones, o el casi inexistente nivel de interactividad de sus páginas: ni siquiera ofrecen a sus visitantes un buzón de sugerencias o una casilla en blanco para hacer comentarios de los libros o simplemente manifestar sus ideas. El mundo marcha en una dirección y las editoriales, independientes o no, por otra.

Analistas como Javier Celaya, empresas como la nuestra y otros han contribuido a la renovación de páginas web de editoriales a estos nuevos entornos, ayudando a implementar estas herramientas, o contribuyendo a gestionar perfiles 2.0 en la red. Pero entre unos y otros, entre el 2005 y el 2010, hemos visto cómo en el sector editorial sólo algunos se han “arriesgado” a dar pasos en este sentido.

Aunque muchos han abrazado estas herramientas 2.0, la mayoría de las editoriales utilizan estrategias de comunicación tradicionales que tienen como principal objetivo la obtención de reseñas/cobertura mediática en las secciones de cultura y sociedad de los principales medios de comunicación tradicionales (prensa escrita, radio y TV) y en sus correspondientes suplementos culturales.

Este modelo de promoción del libro tiene como base la utilización de un canal unidireccional de publicación de información de la editorial (notas de prensa, ruedas de prensa, entrevistas con los autores, etc.) y que esperan sea publicada en los medios de comunicación tradicionales, con el fin de llegar a sus públicos objetivos (lectores, críticos, libreros, distribuidores, otras editoriales, etc.).

Los medios digitales son ya una realidad, pero muchas editoriales siguen ignorándolos en sus estrategias de comunicación. Y a pesar de su proliferación en el medio cultural, muchas de las editoriales siguen concentrando su esfuerzos de promoción en los medios de comunicación tradicionales en vez de fomentar la recomendación de sus libros entre lectores a través de los nuevos medios digitales. Y de las editoriales que lo hacen, sólo unas pocas son capaces de medir la eficacia y rentabilidad de sus estrategias de comunicación.

Las editoriales, ¿no se sienten cómodas en general con las nuevas tecnologías o no están convencidas de su eficacia? Seguramente sea una mezcla de ambas cosas.

Para muchos editores, la Web 2.0 y las redes sociales por un lado, y la impresión bajo demanda, el eBook y el lenguaje XML, por otro, son entornos que generan cierta ansiedad e incertidumbre, convirtiéndose en un verdadero laberinto digital, en su actual quehacer diario.

Si las segundas son herramientas y cacharrería que aún no se atreven a utilizar, las primeras son parte de una revolución cultural que los editores aún no han comprendido que ya está aquí, para quedarse, y que requiere de ellos, editores, un verdadero cambio en su manera de pensar.

En la primera página de la primera novela El fin del mundo, de una larga saga de Upton Sinclair escritas en la década de los 40, aparece una cita de Matthew Arnold (1822 – 1888) con esta forma: “Extraviado entre dos mundos, uno sin vida, el otro sin fuerzas para nacer”. Parece claro que esta sensación que vivimos no es nueva.

Diversos síntomas observables por cualquiera que preste la debida atención confirman que estamos asistiendo a un cambio de paradigma, al ocaso del viejo modelo de negocio del libro en papel tal y como lo conocemos, y al nacimiento de uno nuevo donde la edición digital adquirirá, inevitablemente, un marcado protagonismo y donde el nuevo mercado digital tiene sus reglas propias. Mientras que en el anterior paradigma “el producto/contenido era el soberano”, en los nuevos mercados lo que prima es la “interconectividad”, y la sensación de pertenencia a comunidades, “el nosotros, frente al yo”.

El editor ha de ser consciente que, en paralelo con los mercados de masas, existen otros mercados emergentes, audiencias que no clientes, que el editor ha de conocer, escuchar, con las que ha de interactuar. El nuevo modelo parte del cliente, y no del producto. Por tanto, ha de propiciar una escucha bi-direccional que le permita mantener con sus audiencias un intercambio de «contenido-experiencia», y no un intercambio «económico-comercial».

La incursión estratégica en los nuevos mercados hipersegmentados que ha propiciado la Web 2.0 implicaría la sustitución de un marketing de masas, anclada en el producto y en la venta directa, por un nuevo estilo de marketing online, más sensibilizado hacia el cliente y a todo los relacionado con la comunidad y el compartir conocimiento y experiencias.

Pero ¿la cantidad genera un salto cualitativo? Es decir ¿el número de amigos Facebook, por ejemplo, me genera visibilidad eficaz en la red social? El editor con perfil en Facebook ¿realmente tiene un plan estratégico de marketing online en las redes? ¿De qué hablan los editores con sus amigos/fans en Facebook? En términos generales, la estrategia de marketing se reduce al consabido: «¡Te vendo un libro!».

Las entradas, comentarios, enlaces, fotos, avisos de presentaciones / lanzamientos / entrevistas / publicaciones / ventas / reediciones, etc… de los editores en sus muros llegan a ser soporíferas.

¿Cuál sería el objetivo de la presencia de las editoriales en la redes sociales? A falta de un plan de marketing online, el editor se limita a reproducir sus mañas del editor tradicional en un flagrante desconocimiento de las mínimas reglas del juego que dan vida a las relaciones personales en las redes.

¿Qué tipo de contenidos específicos ofrecerá ese perfil/grupo? El editor entra en Facebook con una idea clara: parafraseando a Umbral, «He venido aquí a hablar de mi libro».

¿Quién gestiona el perfil del editor en la red? En las editoriales de tamaño pequeño, el editor es un saltimbanqui que hace de todo y de forma precipitada. En las editoriales medianas, con suerte, el empleado “que sabe de Internet” dedica algunas horas semanales a subir información sobre novedades. En estas, no suele haber plan de marketing online, no hay estrategias digitales, tampoco hay mucho tiempo. En las majors, ya tenemos departamentos dedicados al Digital Marketing & Content con un know-how de las herramientas, ¿pero bajo qué paradigma? ¡La gestión de redes depende de los departamentos de marketing! ¿Para qué estamos entonces, para vender o para escuchar?

La Web 2.0 ha precipitado la irrupción de tecnologías que facilitan al editor una visibilidad virtual de la que antes no gozaba. El editor no puede olvidar que ahora mismo Internet es el primer medio informacional de conformación de opiniones. No hay más que observar los últimos estudios generales de medios. La concentración de los grandes grupos editoriales y su ocupación del espacio comercial llevarán a los pequeños editores a una lucha desigual por la supervivencia y la visibilidad física en librerías, y en este combate épico las armas del pequeño editor son su propia capacidad de adaptación al entorno y de generación de contenidos innovadores, en busca de una visibilidad virtual en la Red 2.0.

La preguntas para todos aquellos que participamos en la red de valor editorial (antes conocida como cadena del libro) es: ¿estamos haciendo algo para sumarnos y adaptarnos al ecosistema digital?

"Yo tengo muy clara mi estrategia."

Según venimos observando, hasta el momento la edición se mueve bajo una orientación a la defensiva, en vez de avanzar hacia la aceptación incondicional del nuevo paradigma digital; el tiempo no corre a su favor.

Nuestras sociedad está sometida a transformaciones radicales, mediadas por la tecnología, a las que el sector de la edición no puede ser inmune. Numerosos editores están negando la evidencia. Está demostrado que la irrupción de una tecnología disruptiva puede conllevar la desaparición del 70% de la industria tradicional, de manera que aquel editor que quiera instalarse en el futuro –presente– digital o comienza a posicionarse en el nuevo escenario o los nuevos editores que surgirán los extinguirán. El reto por tanto al que se enfrenta la edición, en particular la edición independiente, es el de reinventar los futuros del libro, y reinventarse.

La afirmación de Emiliy Williams de “que el aspecto social de la web 2.0 ha calado bien en la cultura española”, ¿es realidad o ciencia ficción?

P.D.: En un estudio internacional reciente sobre Las 50 empresas que mejor lo están haciendo en Facebook, no hay ni una sola editorial. Para pensar, ¿no les parece?

Hace unas semanas comentaba, Martín Gómez en El ojo fisgón, comentaba algunos de los temas que tocó Alejandro Katz durante la conversación que sostuvimos con él en el stand de la Asociación de Revistas Culturales de España (ARCE) durante la 23ª Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL).

Ahora nos llama la atención sobre una reflexión que plantea el editor argentino con respecto tanto al trabajo de construcción de públicos por parte de los editores como a las condiciones que son necesarias para que el encuentro entre unos y otros tenga lugar.

(*) Versión revisada que incluye una nota aclaratoria al pie de la entrada.

Hace unos días publicamos unos comentarios sobre la última Encuesta del libro Digital realizada por la FGEE.
De su lectura, hay algunos temas que me han quedado “dando vueltas” y que despiertan algunos interrogantes.

Dice el informe

> Respecto a la digitalización del catálogo que:

El impacto de la digitalización en el catálogo y su evolución en los años 2010 y 2011 varían en función del tamaño de las editoriales. De los datos recabados cabe destacar lo siguiente:
• Las editoriales pequeñas (con 500-1.000 obras), al término de 2011, un tercio de ellas (un 33%) espera tener digitalizado entre un 50% y un 100% del catálogo.
• Las editoriales de mediano tamaño (con 2.500 a 5.000 obras), en 2011, el 34% dispondrá entre el 50% y 100% del catálogo en versión digital.
• En editoriales más grandes, las editoriales con 5.000-10.000 obras y los grandes grupos editoriales (con más de 10.000 obras), en 2010 el 50% de ellas se propone tener más de un 25% de su fondo digitalizado; y, entre las de mayor tamaño, hay un grupo editorial que espera tener entre el 50% y el 100% del catálogo digitalizado en esta fecha.
• Si se toma como referencia la digitalización del catálogo completo en dos años (es decir, al término de 2011), no son muchas las editoriales que contemplan esta posibilidad, aunque la cifra es variable en función del tamaño de la editorial: un 5% de las editoriales con catálogos de 1.000 a 5.000 obras; un 19% de las editoriales de 500-1.000 obras; un 13% de las editoriales de 250-500 obras; un 14% de las editoriales con menos de 250 obras en catálogo.

> Respecto a la oferta digital de novedades que:

• En 2010, una de cada cinco de las editoriales encuestadas comercializará entre un 50% y un 100% de sus novedades en versión digital además de la versión impresa.
• La tendencia a ofrecer la novedad editorial en versión digital además de la impresa crecerá en 2011: un tercio de las editoriales (un 32% en 2011, frente al 19% en 2010) comercializará entre un 50% y un 100% de sus novedades en versión digital.
• En los dos próximos años, solo cerca del 10% de las editoriales encuestadas espera comercializar todas sus novedades en versión digital (el 9% y el 12% de las editoriales, en 2010 y 2011 respectivamente).

Ahora bien, si la encuesta se hizo entre el siguiente grupo de editoriales:

- Menos de 250 títulos > 63 editoriales
- Entre 250 y 500 títulos > 39 editoriales
- Entre 500 y 1.000 títulos > 42 editoriales
- Entre 1.000 y 2.500 títulos > 31 editoriales
- Entre 2.500 y 5.000 títulos > 21 editoriales
- Entre 5.000 y 10.000 títulos > 4 editoriales
- Más de 10.000 títulos > 4 editoriales

resulta que estamos hablando de varios miles de títulos que fluyen directamente hacia la digitalización con el evidente propósito de comercializarse como e-books o libros electrónicos (aunque sea en formato pdf, como es habitual en muchos sellos editoriales), la mayoría de los cuales sin duda serán títulos de fondo. Tendencia que, por supuesto, me parece muy bien.

Llama profundamente la atención, no obstante, el silencio reinante en relación a los derechos digitales de estas miles de obras.
¿Silencio significa que no hay discrepancia entre autores y/o agentes literarios y editoriales en torno a esta cuestión?
¿Se han puesto fácilmente de acuerdo?
¿Tan sencillo ha resultado todo?

Un caso publicitado

A finales del año pasado, en el mundo editorial estadounidense se generó un poco de ruido a propósito de la comunicación de Random House señalando que eran los poseedores de los derechos digitales de la mayor parte de su catálogo.

El 11 de diciembre de 2009, Markus Dohle, CEO de Random House, envió una carta de dos páginas a los agentes literarios comentando los planes en relación al e-book y una larga lista de lo que RH estaba haciendo en el ámbito digital para publicar y promoverlos:

“Random House está invirtiendo millones de dólares en tecnologías y recursos para reforzar la capacidad de marketing y ventas tanto en móvil como online.” Una buena parte de esa inversión está destinada a la web. Nos encontramos en “las últimas etapas de un proceso de revisión de los títulos de nuestro catálogo explorando las oportunidades de convertirlos en e-books,“, y se mostró convencido de estar “en una posición fuerte para negociar los mejores términos posibles con nuestras cuentas, a fin de maximizar los beneficios de nuestros autores. Tanto para los libros del fondo como para las novedades estamos experimentando activamente con nuevos formatos, tales como aplicaciones móviles y ediciones de impresión personalizada. Creemos que a través de estos esfuerzos, seguiremos optimizando las ventas de todos nuestros títulos.“

Así, la primera página detalla con optimismo los proyectos de RH casi como para distraer la atención de la bomba que deja caer en la segunda página, su reclamación sobre los derechos digitales en casi todo su fondo editorial:

“La gran mayoría de los contratos de nuestro fondo editorial nos conceda el derecho exclusivo de publicar tanto en formato electrónico como físico, así como cualquier otro formato más tradicional. Al mismo tiempo, somos conscientes de que ha habido algunos malentendidos en relación con los derechos de e-book en los títulos del fondo editorial más antiguo. Esos contratos antiguos con frecuencia dan los derechos exclusivos para publicar en «forma de libro» o «en cualquier y todas las ediciones».“

Stuart Applebaum, portavoz de RH dijo que la carta “era producto de varias semanas de reflexión y de las ideas de los colegas de ventas y otros.” La carta, Applebaum añadió, “se envió con espíritu de colaboración y no de confrontación, y se envió por correo (o por correo electrónico) antes de las vacaciones de fin de año para dar tiempo a los agentes para pensar sobre su contenido.”

Applebaum dijo que la carta tenía por objeto comunicar a los agentes por qué “Random House es el editor apropiado para los e-books de sus clientes,” prometiendo publicarlos “con el cuidado, robustez y creatividad tal como lo hacen con sus ediciones impresas.” Pero Applebaum añadió que en la carta también se expresa la firme convicción de que “por contrato, Random House es el propietario de los derechos de los e-books.” Se negó a comentar si RH tenía intención de defender su posición en los tribunales. “Somos editores no litigantes“, dijo. Sin embargo, hace unos años RH demandó al editor de e-books Rosetta Books por infracción de derechos cuando este publicó ocho e-books sobe los cuales RH tenía contrato vigente. Previo al juicio, Rosetta Books accedió a pagar la licencia a RH.

La susodicha carta motivó protestas de algunos agentes reconocidos y de algunos autores, pero provocó más revuelo que consecuencias, ya que poco después la discusión prácticamente desapareció de los foros especializados en el tema y no se han escuchado más controversias públicas sobre el asunto.

¿Y por casa cómo estamos?

Por estos lares silencio total sobre el tema de los derechos digitales. Según el mencionado informe, editoriales de todos los tamaños, y especialmente los “grandes grupos” están digitalizando a toda máquina y ni un sólo comentario en prensa al respecto, tampoco en los blogs especializados del sector.

Los agentes literarios

¿Y los agentes literarios qué opinión tienen sobre el tema? Silencio en la noche… ya todo está en calma…

Sólo conocemos unas pocas opiniones, tres para ser exactos:

1) La de la agente Anna Soler-Pont, el pasado 20 de diciembre de 2009, en el debate convocado por La Vanguardia sobre la relación entre el libro electrónico y el de papel, publicado en La Vanguardia en su sección de Cultura y bajo el titular “La lectura digital, a debate“. A propósito de la opinión emitida por la autora Neus Arqués, representada suya, quién comentó: “Para las autoras y autores cambia la cadena de valor. Tendremos diferentes acuerdos para diferentes formatos, y habrá que ampliar la gestión integral de nuestro marco.” Anna Soler-Pont señaló: “Sí. Mi agencia, Pontas, no sólo gestiona los textos sino todas las pantallas: televisión, cine, visibilidad del autor, blog, marketing, internet… Nos consideramos gestores de talento.” Deducimos que al referirse a “Internet” se está refiriendo a textos de sus autores factibles de ser publicados y comercializados en formato digital.

2) La de Guillermo Schavelzon quién, en las diversas entrevistas que se le han hecho, ante la pregunta sobre el ámbito de “lo digital” tiene una clara opinión formada: “…para mí el negocio de los libros electrónicos solo será posible cuando se haya definido quién dominará el hardware para leerlos, los dispositivos. Esa es una lucha entre gigantes (Apple, Google, Amazon, Sony…). El que imponga su dispositivo –ellos dicen que faltan dos o tres años- será nuestro principal comprador de derechos, mientras toda editorial digital doméstica, aunque tecnológicamente es posible, solo sirve para generar un intermediario más.” (Fuente: Entrevista con Guillermo Schavelzon, agente).
Recomendada también su entrevista en Globedia del pasado 4 de feberero titulada Nuevas tecnologías, falsas amenazas: ¡Editores, a los libros! donde Schavelzon es más explícito sobre el tema.

3) Y, cómo no, la de Carmen Balcells: “…mientras que los editores estadounidenses controlan los derechos electrónicos de sus autores, y por tanto pueden negociar cesiones masivas para e-book, en el caso de los autores españoles (cuyos derechos digitales no tienen los editores) esto se convierte en una tarea que hay que hacer autor por autor, o con sus agentes, que no suelen ser muy amigas de tales cesiones.” También es conocido su proyecto Palabras mayores, una colección de libros de autores de renombre, españoles e hispanoamericanos, editados en forma de e-book. ( (Fuente: El proyecto electrónico de Carmen Balcells).

Por lo demás, hemos explorado todas las webs (disponibles) de los asociados a ADAL – Asociación de Agencias Literarias de España, representante colectivo de los profesionales de las agencias literarias de España ante todos los organismos públicos y privados, tanto a nivel nacional como internacional. De las 24 agencias asociadas, sólo una, Luis Martín – Santos Laffón, hace referencia al libro electrónico: “Licencio libros, libros ilustrados, libro electrónico [negritas nuestras], vídeo, audio libros y música para todos tipo de soportes. Agendas, calendarios, merchandising.”

En todas las otras, ni en sus webs (las que tienen) ni en sus blogs (las que tienen) hemos podido encontrar referencia alguna a lo “digital”. No aparece ni siquiera la palabra (salvo error u omisión nuestra).

Intento entender, se me ocurren dos posibilidades:

1) El tema de los derechos digitales no les preocupa mayormente. Opción esta que me resisto a creer porque al menos alguno de los autores representados por estas agencias ha de haber publicado con alguna editorial que se esté planteando el tema de la digitalización de, al menos parte, de su catálogo.

2) Que estén muy preocupados por el tema y que, ante la ausencia de una posición común hayan hecho un pacto de silencio mientras se continúa discutiendo de forma absolutamente privada. Esta opción me parece más factible, o al menos eso espero.

Los autores/escritores

Por otro lado, la ACE – Asociación Colegial de Escritores de España, publicó hace relativamente poco tiempo, tres notas informativas dirigidas a todos sus socios y a los de la ACETT (Sección Autónoma de Traductores de Libros). Las afirmaciones de la ACE abarcan varios aspectos relacionados con el libro electrónico, muchos de ellos polémicos y discutibles pero que no analizaremos aquí, limitándonos al tema estricto de esta nota.

Veamos qué dice la ACE (citas textuales).

En la nota informativa del 12/01/2010:

— ACE y ACET han constituido una Comisión de Estudios de Nuevas Tecnologías en relación con el Libro para informar a sus asociados de sus derechos a la hora de negociar, por sí mismos o a través de sus agentes, las condiciones de venta de los derechos digitales de sus obras.Los escritores y los traductores buscarán alianzas con otras entidades de autores y de agentes literarios para lograr dos objetivos: analizar el futuro modelo de negocio editorial y pactar con los editores (y, en su caso, con las grandes plataformas de servidores digitales) acuerdos que respeten los Derechos de Autor en Internet.

En la nota informativa del 27/01/2010:

— Informar a los todos los escritores y traductores de la ACE y de ACETT que el mundo del libro y de la edición va a sufrir un importante cambio en el modelo de negocio, un hecho que todos deben tomar en seria consideración porque va a afectar tanto a empresas editoriales como a autores y traductores.
— Para este cambio, que empezará a notarse durante el año 2010 y que va a ser trascendental en años sucesivos, se están preparando intensamente las grandes editoriales españolas (como las de todo el mundo), así como los grandes servidores de contenidos digitales: Amazon, Google, Telefónica, iTunes y otros muchos.
— En España, concretamente, se está terminando de constituir una Plataforma formada por las editoriales Random House, Planeta y Santillana que se convertirá en una nueva empresa para compra de licencias de derechos digitales a los autores y la subsiguiente venta de sus libros en formato de libro digital o e-book. A esta Plataforma (que todavía no tiene nombre) se incorporarán en breve, previsiblemente, otras muchas editoriales españolas.
— Los escritores (por sí mismos o a través de sus agentes literarios) deben prepararse para que el nuevo modelo de negocio editorial no perjudique la difusión de sus obras ni se limiten sus derechos de autor y su remuneración…
— Es preciso tener en cuenta que la promoción y publicidad de las nuevas obras puestas en el mercado (al igual que ocurre ahora con los libros en papel) necesitarán de empresas (editoriales o no, pero parece que deberían ser las actuales editoriales) para llevar a cabo la labor promocional de los libros. Por eso es preciso llegar a acuerdos con las empresas editoriales y con las Plataformas Digitales que se constituyan.
— A partir del próximo mes de junio, los autores podrán gestionar sus propias obras cediendo sus derechos digitales a las plataformas digitales que deseen, sea Google, Amazon, Telefónica, iTunes o cualquier otra, en las condiciones que acuerde, conforme a sus intereses. No hay por tanto obligación alguna de ceder la licencia de explotación digital de sus obras a su actual empresa editorial.
— ES MUY IMPORTANTE SABER QUE LA CESIÓN DIGITAL NO ES UN CONTRATO DE EDICIÓN, SINO UNA LICENCIA DE EXPLOTACIÓN. Y QUE EN TODO CASO LA LICENCIA TIENE QUE CEDERSE EN UN CONTRATO INDIVIDUALIZADO PARA CADA OBRA, ANTIGUA O NUEVA, SIENDO NULA CUALQUIER CLAUSULA QUE SE HAYA FIRMADO EN UN CONTRATO DE EDICION, PARA LIBRO EN PAPEL, QUE INCLUYA EL DERECHO DEL EDITOR PARA EXPLOTAR LOS DERECHOS DIGITALES DE ESA OBRA. [Mayúsculas y negritas en el original.]
— Siempre se deben ceder los derechos SÓLO PARA FORMATO de libro electrónico. Si las empresas editoriales tratan de comprar la licencia para descarga de móvil u otro formato, se recomienda hacer en un contrato diferente y a precio mayor.
— En todo caso, debe distinguirse entre libros ya editados y libros nuevos…

En la nota informativa del 23/02/2010 se reiteran algunas afirmaciones ya hechas y se presentan como acuerdos de la Comisión:

— Siempre se deben ceder los derechos SÓLO PARA FORMATO de libro electrónico. Si las empresas editoriales tratan de comprar la licencia para descarga de móvil u otro formato, se recomienda hacer en un contrato diferente y a precio mayor.
— Las cesiones deben ser por un corto periodo de tiempo (uno o dos años, como máximo), porque no se sabe por dónde va a discurrir el nuevo modelo del negocio del Libro ni la reforma de la Ley de Propiedad Intelectual (LPI).
— A efectos de cobro de derechos, debe distinguirse entre libros ya editados y libros nuevos.
— La Comisión estudiará y comunicará a los autores la repercusión de la entrada de Telefónica y Vodafone en el negocio de venta de descargas de libros on line, así como la posibilidad de negociar directamente con esas plataformas la venta de derechos de descarga digital de las obras por parte de los autores.
— ES MUY IMPORTANTE SABER QUE LA CESIÓN DIGITAL NO ES UN CONTRATO DE EDICIÓN, SINO UNA LICENCIA DE EXPLOTACIÓN. Y QUE EN TODO CASO LA LICENCIA TIENE QUE CEDERSE EN UN CONTRATO INDIVIDUALIZADO PARA CADA OBRA, ANTIGUA O NUEVA, SIENDO NULA DE PLENO DERECHO CUALQUIER CLAUSULA QUE SE HAYA FIRMADO EN UN CONTRATO DE EDICION PARA LIBRO EN PAPEL QUE INCLUYA EL DERECHO DEL EDITOR PARA EXPLOTAR LOS DERECHOS DIGITALES DE ESA OBRA. [Mayúsculas y negritas en el original.]

Desconozco, y por tanto no entro a valorar, el peso corporativo que esta asociación tiene entre los escritores españoles ni su poder, por tanto, de negociación en el sector. Pero por poco peso que tenga, es sorprendente el escaso eco que sus recomendaciones han tenido, tanto en la prensa como en las publicaciones especializadas del sector. Y eco nulo en la FGEE, que es el organismo corporativo oficial de los editores en España, ¿no es así?

Unas afirmaciones tan contundentes… ¿y nadie dice nada?

¿No es sorprendente que los agentes literarios permanezcan en silencio frente a estas afirmaciones del organismo corporativo de autores/escritores?
Las editoriales ¿seguirán aplicando cada una sus propias políticas sin más, sin buscar llegar a acuerdos con organizaciones corporativas como la ACE?

Las editoriales

Entre las editoriales también silencio. Random House-Mondadori es parte, junto con Planeta y Santillana del grupo que se comenta lanzará en breve una plataforma para la comercialización de e-books de sus fondos. Forman parte, sin duda, de los “grandes grupos” reseñados en la encuesta mencionada al inicio de este artículo.

Estos “grandes grupos”, ¿han aplicado el mismo criterio de Random House en USA? Todo parece indicar que sí… ¿Hubo carta al menos?
Sospecho, no obstante, que este criterio no podrá aplicarse de forma lineal a todos los títulos. Sin duda habrá autores que por su importancia o peso específico en ventas requerirán acuerdos individualizados.

Por muy alto que la ACE proclame sus recomendaciones, ¿cuál es la situación real del autor frente a la editorial?
Lo primero que hay que distinguir es si los autores está representados por un agente o si han firmado un contrato de edición directamente con la editorial. En el primer caso, es posible que haya alguna capacidad de negociar, en el segundo, es muy difícil.

Como demostración ofrecemos un par de cláusulas de un contrato de edición correspondiente a un sello de un “gran grupo”, firmado hace muy poco tiempo. Seguramente muchos de nuestros lectores conocen situaciones similares. Se dice (citamos textualmente):

— La obra es de la exclusiva propiedad intelectual de el autor, quien retiene todos sus derechos de propiedad intelectual, cuya utilización sólo se permite a los editores dentro de los límites estipulados en el presente contrato de edición.
— El autor cede a los editores los derechos exclusivos de edición en lengua española, publicación y venta, sin limitación del número de ejemplares, de su obra para su explotación comercial en todos los países del mundo en dicha lengua, en cualquier de los posibles sistemas de comercialización y para las siguientes modalidades de edición:
• Tapa dura
• Rústica
• Ediciones económicas o de bolsillo
• Fascículo
• Formato informático en soporte CD, DVD o Internet
• Y cualquier otro formato alternativo
— Mientras el libro no esté agotado el contrato continúa vigente.
— El autor cede a los editores la gestión de los derechos para la publicación de esta obra en cualquier otro idioma. (Se indica forma de reparto de beneficios de los derechos.)
— El autor cede a los editores la gestión de los derechos para la reproducción parcial de la obra por parte de terceros, por cualquier medio o instrumento. (Se indica forma de reparto de beneficios de los derechos.)
— El autor cede también a los editores la explotación de la obra objeto de este contrato para que pueda cederla a otros editores, para que la publiquen en forma de libro de bolsillo o formato normal, para venta en quioscos o ediciones de Clubs del Libro o lo que los editores determinen. (Se indica forma de reparto de beneficios de los derechos.)
— El autor se reserva todos los derechos no transferidos por el presente contrato. [¿Queda alguno?]

¿Excesivo quizás? Es evidente que ningún agente editorial permitiría que un autor suyo firmara un contrato con este tipo de cláusulas. ¿Pero cuántos autores han firmado contratos idénticos o semejantes? ¿No es acaso lo que planteaba Random House en USA?

Un autor que no sea una “estrella” que vende varias decenas o centenares de miles de ejemplares:

¿Qué posibilidades de discrepar tiene frente a una editorial que le ha publicado toda o parte de su obra?
¿Tiene alguna posibilidad de denunciar el contrato?
¿Qué opción tiene a rechazar lo que la editorial le ofrezca?
¿Si no está dispuesto a volver a firmar un contrato semejante para una nueva obra, en que situación queda?
¿Si decide acudir a los tribunales, qué posibilidades tiene?

Las editoriales:
¿Qué criterios están aplicando en sus acelerados procesos de digitalización?
¿Se diferencian las “independientes” de los “grandes grupos”? ¿En qué?

¿Hasta qué punto las “nuevas tecnologías” permitirán el desarrollo de nuevos modelos de negocio más transparentes y equitativos?

Editores y agentes, ¿están hablando sotto voce sobre estos temas? ¿Por qué el interés de mantenerlo en privado? ¿Cuáles son las razones por las que no interesa discutir públicamente de estos asuntos?
Y en le resto de Iberoamérica, ¿qué se está cociendo?

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(*) NOTA ACLARATORIA

Gracias a Jorge Portland, que nos ha informado de una entrada de Emily Williams en Publishing Perspectives relacionada con el tema de esta entrada, es obligado hacer una aclaración que matiza algunos de los comentarios realizados.

En una entrada del 13 de julio de 2009, titulada Spain’s Big Three to Form New Digital Distributor [Los tres grandes de España forman una nueva distribuidora digital], Emily Williams dice:

Planeta, Random House Mondadori y Santillana, que en conjunto representan alrededor del 70% del mercado, están uniendo  sus fuerzas para crear una empresa de distribución digital de e-books. (…) Para mediados de 2011 se han impuesto el objetivo de tener todas las novedades publicadas simultáneamente en formato impreso y en formato e-book.

En las negociaciones con la Asociación Española de Agencias Literarias (ADAL), estas editoriales han acordado que el precio de los e-books será el equivalente al 80% del de los libros impresos, con un 25% en concepto de derechos. A las librerías se les ofrecerá un descuento máximo del 50%. El grupo espera firmar un acuerdo a la brevedad.

Las editoriales planean aplicar DRM a todos los títulos, aunque los consumidores tendrán derecho a descargar cualquier libro que compren a múltiples dispositivos. Todas estas condiciones se establecerán en las cláusulas que se negociarán individualmente con cada autor y  expirarán a finales de 2011. La idea es establecer un mercado sólido y ver cómo funciona, con la posibilidad de renegociarlo por un plazo de dos años, dependiendo de cómo se desarrollan las cosas. “Esperamos captar un conjunto de lectores que tal vez no leen en papel, así como una nueva generación que crecerá leyendo y escribiendo en pantallas de ordenador en la escuela y con hábitos de lectura diferente“, dijo Maru de Montserrat, de la agencia International Editors Co. y presidenta de ADAL, “Es importante satisfacer esa demanda, en lugar de esperar a que los lectores las resuelvan por sí mismos creando un mercado negro de libros escaneados.” Los agentes literarios también tienen grandes esperanzas de que el paso a lo digital revitalice el interés por los fondos editoriales y títulos agotados.

Esta cita aclara, al menos parcialmente, algunas cosas:

— Que el criterio que estaría aplicando este gran grupo editorial en el proceso de digitalización de sus fondos y que, en cierto modo confirma nuestra suposición, es el de asumir como propios los “derechos digitales” de los títulos de sus fondos editoriales, incluyendo los agotados o out-of-print.

— Que los agentes literarios en España, al menos a nivel corporativo — ADAL—, están de acuerdo con el criterio estipulado por Planeta, Random House Mondadori y Santillana (¿individualmente cada uno también? ¿Schavelzon? ¿Anna Soler-Pont?).

También reafirma nuestra sorpresa de que un acuerdo de esta envergadura no merezca mención en la web corporativa de ADAL; así como tampoco en la web corporativa de la Asociación Colegial de Escritores – ACE.

¿Las espadas están en alto o ya se han bajado, incluso antes del inicio de la partida?

Gracias Jorge y Emily.

El 27 de enero de 2009, los paradigmáticos Manuel Gil y Francisco Javier Jiménez publicaron una entrada en Paradigma Libro relacionada con una iniciativa de la editorial Maeva, que en su opinión comenzaba a dar síntomas de una comprensión muy por encima de la media de lo qué supone Internet en la promoción del libro. La misma finalizaba con este párrafo…

Estamos convencidos de que la ventaja competitiva en cuanto a comunicación que plantea Maeva, será inmediatamente copiada, aunque siempre tendrán la ventaja del pionero, por lo que seguiremos con interés la iniciativa ya que prefigura muchos elementos de por donde va comunicación editorial en la cultura de la Web 2.0.

La web de la editorial efectivamente denota “una comprensión muy por encima de la media de lo qué supone Internet en la promoción del libro”; tienen una sección de noticias en su home; tienen un perfil en Twitter bastante activo con 32 seguidores (que seguramente conocen por su nombre y apellido); y, cómo no, su perfil en Facebook …que habla en el idioma de Facebook y o en el del spam editorial (como suele ser en la mayoría de los casos). Y además, trabajan bien su comunicación editorial, especialmente la relacionada con medios digitales y en concreto, con los blogs de temática relacionada. Busquen en Google por el nombre de la editorial y les saldrán un buen montón de referencias: que la mayoría sean simplemente de repercusión de sus notas de prensa no es problema de cómo gestione las comunicaciones en red la editorial, sino de la vagancia –¿infoxicación?– de los propios medios.

En Tökland tenemos por costumbre no publicar las notas de prensa de nadie. Si un tema nos interesa, publicamos un comentario: tenemos que protegernos de la avalancha de comunicaciones de la que somos objeto; porque emitir, el sector de edición, ¡vaya si emite!

Pero una conversación no es sólo emisión sino también recepción, participación, gestión del ruido, del retorno, etc. Y muy pocas editoriales conversan realmente. Una manera de ver si hay posibilidades de conversar es, precisamente, no repercutiendo directamente las notas de prensa. A veces, después de la emisión a posta, uno recibe un contacto directo interesándose por el interés… y a veces, se vuelve sobre este interés una y otra vez, hasta que hay respuesta: sí, un índice claro de alguien que quiere conversar, es no conformarse con el silencio.

Maeva publicó en su perfil de Facebook el pasado 5 de febrero que sacaba una gama de libros para móviles. El 8 de febrero, lo hace el equipo de Javier Celaya en Comunicación Cultural… En esos días, Javier Celaya me avisa vía mensaje en Facebook (mensaje que me llega al teléfono, desde el cual accedo a Internet a comprobar la información, ver que sí, y contestarle que muy interesante).

El mismo Javier Celaya que el pasado 10 de diciembre de 2009, recién llegados de la II Expedición Tökland a la FIL de Guadalajara, nos soplaba desde Dosdoce (vía Facebook también) de la primera campaña en España de fomento de la lectura a través de móviles, de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y el Pacto Andaluz por el Libro (PAPEL)… El mismo, que el 15 de diciembre nos comenta en Dosdoce que su libro La empresa en la Web 2.0 ya está disponible en iTunes… entrada en la que de paso, nos enteramos de la iniciativa del Grupo Planeta www.librosparaiphone.com (estos días muy agitada por el libro en Enrique Dans -otro que no genera información tampoco).

El mismo Javier Celaya que el pasado 15 de febrero nos comentaba sobre la Evolución de la edición digital en España: informe con las conclusiones de su encuesta sobre el libro digital, el impacto de la digitalización… El mismo que al día siguiente, el 16 de febrero también desde Comunicación Cultural, insiste con que ya hay 27.000 libros disponibles para iPad e iPhone.

Llegamos así al pasado 22 de febrero en que Laura Pérez, de Disueño Comunicación, retoma sintéticamente el contacto… Estimado amigo, me pongo en contacto contigo en relación a la información que te mandé por e-mail sobre lo nuevo de Maeva: Libros para móviles. Querría saber si estás interesado en publicar esa información y, en caso de que así fuese, si serías tan amable de mandarme el link. Muchas gracias. Recibe un cordial saludo.

“No conformarse con el silencio”… Pero es que este mensaje ya no es spam editorial: se trata de un comunicado que obliga una respuesta… Porque si no respondemos -con la excusa de la infoxicación- entonces, somos nosotros los que no conversamos (y no queremos eso). Pero claro, algo de infoxicación hay… La cascada de acontecimientos entre el 10 de diciembre y el 5 de febrero en que Maeva presenta la campaña; el lodazal de información relacionada al que o bien llegamos (y almacenamos en nuestro Deliciuos), o que nos llega por correo electrónico, el Faceoook, Twitter, móvil, etc… Nos impide tomar la distancia que necesitaríamos para comentar la campaña de promoción de lectura de primeros capítulos de libros a través de móviles.

Apenas si nos llega para suspirar… “Uf… Javier Celaya es un fenómeno de la naturaleza… ¡Y el sector!… Hay que ver lo loco que anda: todavía con la resaca de Las Navidades del eBook y ya se andan metiendo en eBooks para móviles”… A todo esto, aparece en pantalla el iPad (del que se hacen eco los paradigmáticos por ejemplo). Bien bien loco todo, ¿verdad?

Se confirma que quién ríe primero ¿pega dos veces?… Pues bien, el dominio en Internet en español www.librosparamoviles.com ya está cogido. Cogido y alberga una campaña bien jugada… Al igual que la campaña de fomento de lectura para móviles de Andalucía y de la iniciativa del Grupo Planeta, también está detrás Javier Celaya (en colaboración con Digital Jokers: expertos en Márketing Móvil).

Es así como hay que hacer, ensayo-error, ensayo-error… Y quien pegue primero… ¿reirá mejor? Lo interesante se verá dentro de unos meses cuando se puedan tabular retornos y su impacto en las cuentas de explotación. Pues el procomún de la edición XXI no es meramente estético sino de mercado finalmente: y no bastará con ropas y modos guais por muy “paradigma lectores” que sean: será la rentabiliad (en un sentido todo lo amplio que quieran pero dentro de lo que entendemos por rentabilidad) lo que determinará quien es editor XXI, quién está en la edición XXI…

Será pero que muy jugoso seguir las evoluciones de dos polos tan opuestos como Maeva y Grupo Planeta, a ver qué onda güei con eso de los libros y los móviles. Enhorabuena por la experiencia a los dos y de paso a la Junta de Andalucía por estar siempre tan abierta a este tipo de experimentos.

> Actualizacion 8 de marzo de 2009: …El mismo Javier Celaya que hoy, en Comiunicación Cultural, nos habla de la evolución de los libros enriquecidos.

No es lo mismo si tu hijo, pongamos de diez años, te dice que se mete a emprender un proyecto con tres amigos relacionado con ancianos del pueblo (que si les puedes ayudar con algo de dinero y dejarles una cámara, por ejemplo), que si Constanza Saavedra, Executive Associate de Kreab & Gavin Anderson te contacta por tu nombre, se presenta como colaborodora del Departamento de Comunicación de la Fundación que fundó en 1995 Reinhard Mohn (fallecido el pasado octubre en su ciudad natal), te comenta que conoce la revista y que quizá esta información sea de interés, y que… ¡Saludos!

La Fundación Bertelsmann ha editado una publicación ilustrada para motivar a los jóvenes a emprender en proyectos sociales. El libro ha sido ilustrado por Cristina Bueno, joven ilustradora de Barcelona, y está basado en historias reales de jóvenes que ya han puesto en marcha proyectos propios. .

La Fundación Bertelsmann, dentro de su Proyecto Juvenil convocó un concurso para llevar a cabo la ilustración de un cómic basado en el libro ‘18 Buenas Prácticas’, que recoge historias reales de jóvenes que han impulsado proyectos sociales de éxito en toda España, con el único requisito de ser menor de 30 años. Cristina Bueno resultó seleccionada.

En una entrevista del pasado 1 de marzo en El Mundo, Cristina opina… “Creo que el cómic permite comunicarse con los jóvenes de manera más fácil, porque les llega mejor lo que tratas de transmitir. El libro que se realizó con las 18 buenas prácticas es un tocho, si no sabes lo que vas a encontrar dentro es complicado que quieran leerlo. El cómic es más directo”.

Jóvenes emprendedores sociales se convierten en personajes de cómic, es el título sugerente de la nota de prensa. La publicación tiene como objetivo difundir entre jóvenes de toda España que es posible convertirse en un “emprendedor social”, y se enmarca dentro del proyecto TO2 (“todos”): una iniciativa de la Fundación Bertelsmann para impulsar el protagonismo social de los jóvenes en su entorno a través del fomento del emprendimiento y del compromiso cívico. El proyecto nace desde el convencimiento por parte de la Fundación de que la participación social juvenil es un elemento clave para el desarrollo de la sociedad del futuro.

Los objetivos del proyecto son:

• Incrementar el protagonismo social que los jóvenes tienen en su entorno
• Impulsar la participación juvenil en los procesos de toma de decisiones
• Concienciar sobre el valor de la iniciativa emprendedora social en el ámbito laboral
• Que el sistema educativo integre la formación en emprendimiento social

Desde la Fundación Bertelsmann se ha realizado un trabajo de campo hasta ahora inexistente para sistematizar conceptos, poner en común experiencias, conectar a agentes que trabajan para el desarrollo de la juventud, y sobre todo, dar visibilidad a las numerosas iniciativas sociales que jóvenes de toda España llevan a cabo.

Se ha realizado un encuentro nacional de emprendedores sociales en Barcelona, en el que los jóvenes pudieron compartir experiencias en relación a sus iniciativas emprendedoras, y se ha creado el portal www.todosporlaparticipación.org como punto de encuentro para jóvenes emprendedores sociales de toda España. Próximamente, según nos informan, se editará una colección de fichas pedagógicas sobre Emprendimiento Social Juvenil para escuelas que, como todos los materiales editados dentro del proyecto, podrá descargarse de manera gratuita desde la web de la Fundación Bertelsmann www.fundacionbertelsmann.org

Les invitamos a ver el estupendo trabajo que ha conseguido Cristina (PDF) que empieza así…

Màrius Serra, Barcelona, 1963, ya se tomaba la vida con Filología antes de licenciarse en la Universidad de Barcelona en la modalidad inglesa. El título dice Anglogermánicas, pero según leemos en su web, Màrius piensa que es exagerado.

Pablo Odell conversa con el escritor Màrius Serra

Eso de “tomarse la vida con Filología” es una de esas perlas que uno se encuentra de vez en cuando. ¡Hay que tomarse, sí, la vida con un poco más de Filología! Después de trabajar de zapatero y hacer de teclista en diversos grupos de rock (ignoramos qué teclas tocó en la zapatería o si atendió el calzado de sus compañeros músicos), empezó a publicar. Tenía 24 años… ¿Joven? Pues depende de cómo se mida la edad. Ahora camina hacia los 50 pero sigue conservando una curiosidad infantil. Narraciones, novelas, artículos de ludolingüística y palabras cruzadas. A eso se ha venido dedicando Màrius Serra desde entonces. Actualmente vive y escribe en el barrio de Horta.

Nos encontramos con Màrius en Cartagena de Indias hace unas semanas. Nos habían invitado el Hay Festival a dar un taller OBIEI. Coincidimos en el Hotel Santa Clara un sábado temprano, nos saludamos, y luego en la fiesta de innotables que tuvo lugar en casa de… (bueno, se comentan los pecados pero no dónde : ) seguimos conversando.

Màrius es un personaje muy conocido en Catalunya. Porque se toma la vida con Filología y porque ha dado sobradas muestras de su ludopatía lingüística y verbigracia. Si nuestra inteligencia es lenguaje, si nuestras sociedades son lenguaje, si nosotros somos lenguaje… y si de repente te topas con alguien que trastoca los confines (normalmente cerrados) de un idioma, se respira culturalmente mejor. Jugar con el lenguaje es jugar con lo esencial que nos hace humanos. Y el paroxismo de Màrius, sus noxas verbales, generan etiologías íntimas y personales de curiosidad e interés.

Màrius es, sin duda alguna, un autor XXI. Es creador, autor, lector, escritor, comunicador… Libros en papel, medios de masas en papel y electrónicos, radio, televisión, web… No le da miedo nada. Ni le preocupa tampoco. Màrius tiene claro lo que hace bien y eso le permite llegar a quien quiera disfrutarlo por el medio más conveniente. No se sirve de los medios para llegar a las masas, como hacen la mayoría de escritores que uno conoce, sino que desde ellos, apunta en chiquito: sólo una selecta minoría (pero enorme), atiende sus propuestas, interactúa con ellas por teléfono, correo electrónico o sms. Màrius consigue que sus microespacios en los programas de los que participa sean como el café en los bares, algo insignificante pero capital. Su Enigmàrius y Superenigmàrius en Catalunya Radio, desde donde cada mañana nos somete a empantanados enigmas léxicos; o su Lecturàlia, un detalle desde el que cada miércoles nos recomienda un libro para leer, otro para releer, y otro para (h)ojear. Màrius escribe libros, artículos, crea juegos, propone espacios y países para verbíboros, su Verbàlia por ejemplo.

Nos referimos a autoría XXI cuando un desarrollo creativo que no se limita a un soporte en concreto, ni a un medio en particular, ni a un público genérico: o planteado al revés: cuando un desarrollo creativo va dirigido a un público específico, por todos los medios a disposición de la audiencia, soportado según el público (y no marcado por cualquier otro agente de la red del sector de la edición). Un autor XXI es pues, necesariamente un autor orgánico… “que mantiene despierto a su público, con aquello que no le deja dormir”.

Jaume Subirana, en el El Peridióco de Catalunya, lo plantea así -y nuestras velas están completamente a favor de ese viento. “Si yo fuera editor, querría tener en mi catálogo a un autor capaz de llenarme por iniciativa propia el Auditorio Nacional de Catalunya con un público de pintas y edades heterogéneas vinculado entre sí sólo por la relación con un título. Si yo fuera promotor de espectáculos, pediría la tarjeta de alguien capaz de hacer subir a un escenario, juntos y en armonía, a Matthew Tree, Sergi López, Albert Om, Nina acompañada por Elisabet Raspall o Miguel Gallardo, El Tricicle, Neus Bonet, y Joan Miquel Olivé: una larga ristra de autores, actores, comunicadores y cantantes reunidos por un acto, en el fondo, de lectura. Si yo fuera gestor cultural me apuntaría la fórmula que permite sumar y potenciar entre sí tanto talento que habitualmente va por libre, que suele mirar con tanta facilidad por encima del hombro a los del gremio de al lado y que mayoritariamente piensa que los focos son para otros sectores y que los libros ligan mejor con el recogimiento y la intimidad. Porque todos sabemos por la escuela que los libros sirven para aprender y hacernos pensar, y sabemos por algún amigo, por muchos libreros y por las listas de ventas, que también sirven para entretenernos, pero a veces parece que los usos posibles de los libros se acaban aquí. Y esto no es así: ni lo ha sido históricamente ni tiene por qué serlo ahora. Además de distraernos o de hacernos reflexionar, los libros pueden promover (han promovido) fenómenos sociales, pueden generar dinámicas inéditas, pueden hacer visibles partes de la sociedad que suelen vivir en la penumbra de la periferia.”

Les invitamos a que conozcan el proyecto “Quieto”, creado por Màrius Serra, y dedicado a su hijo Lluís…

Y partir de estos testimonios de periodistas culturales, prescriptores, reseñistas, escritores, editores… acérquense al evento en el Auditori Nacional de Catalunya.

La literatura, al igual que la vida, es un juego muy serio, y Màrius Serra es un excelente jugador que no elude el drama, pero evita cuidadosamente el sentimentalismo y acude a la ironía, el sarcasmo y el humor (negro) como contrapesos. Como los grandes deportistas que superan las lesiones con la disciplina aprendida durante sus intensos entrenamientos, Serra remonta el sufrimiento mediante la agilidad adquirida con los juegos de palabras a los que se ha dedicado toda su vida -Núria Barrios, El País.

Màrius Serra no es un escritor; es un espectáculo humano: autor de diez libros de narrativa, de miles de artículos y crucigramas, de tres tratados de ludolingüística, Serra también es un as de los juegos de palabras y de ingenio, colabora en la radio, presentó un programa de televisión y es uno de los oradores más brillantes, divertidos y persuasivos que pueden escucharse por estos pagos. Quieto es contundente: contiene toneladas de sentimiento y ni un gramo de sentimentalismo; contiene toneladas de humor y ni un gramo de rencor; contiene toneladas de dolor y ni una sola queja; contiene, sobre todo, una feroz declaración de amor a su hijo y una feroz declaración de amor a la vida -Javier Cercas, El País.

“Quieto” se ha convertido en un best seller en la edición catalana (15.000 ejemplares / Empúries), y acaba de agotar la primera en castellano (5000 ejemplares / Anagrama). Es una sucesión de episodios con un punto tragicómico en los que el humor atempera la emoción y la dureza de un relato sin concesiones. El humor desactiva el peligro de la sensiblería, dice Màrius Serra -Javier Rodríguez Marcos, El País.

No hay demasiados libros que, al volver la última pagina, pienses que te han hecho cambiar la manera de ver el mundo. Tuve esa sensación única cuando cerré la última página de Quieto de M.S. Quien tenga la suerte de leerlo pasara por todas las emociones humanas posibles: ternura, rabia, ironía, amor, esperanza. Quieto no merece el nombre de testimonio ni de autoayuda ni de memorias ni de no ficción. Se trata de un libro nuevo que funda un nuevo género -Ernest Folch, El Periódico de Catalunya.

“Quieto” más que un salto mortal es un sabio discurrir narrativo, sin imposturas ni golpes bajos, que avanza sobre la cuerda floja de los sentimientos con la pericia jocosa del funambulista que desprecia la red pero no olvida el peligro. “Me enfrentaba a un campo de minas entre dos franjas: el victimismo plúmbeo o la frivolización del efecto Abeja Maya” dice Serra. “Quieto”, una novela en que nos presenta a su hijo Lluís que nació con una grave encefalopatía con un grado de discapacidad del 85%: “Verbalizar una situación significa comprenderla” –Matías Néspolo, El Mundo.

¡Extra! ¡Extra!… Maestros, padres y editores constatan el desapego al libro entre los alumnos. Entre los alumnos que dejan los estudios crece el distanciamiento de lo cultural, incluido el hábito de la lectura, que se mantiene entre los demás. ¡Oh Dios mío!…

“Un estudio del Consejo Catalán del Libro Infantil y Juvenil hecho público hace dos semanas y lo corroboran profesores, docentes y editores consultados. Cuesta cada vez más que los alumnos adolescentes lean más allá de los libros de texto”…

“En contrapartida, ganan tiempo entre los estudiantes de secundaria el chateo y la navegación por Internet, escuchar música o ver la televisión.”

“Profesores, padres y editores consultados por EL PAÍS constatan el desapego a lo libresco en favor de lo digital.¿Qué leen los alumnos? Los más jóvenes, libros de aventuras, de terror y de fantasía, y a medida que crecen, historias de amor, revela la encuesta. Éstas son las opiniones de algunos expertos.”

¿Y de quién es la culpa? ¿Del jurásico mundo del libro… o de los lectores XXI?

¡Mecachis! es que no avanzamos pero nada: ¿hay un desapego entre lo libresco y lo digital? Será que alguna cosa está pasando en la sociedad, de la que estos muchachos son parte… ¿La muchachada está en Internet, en la televisión? ¿Es porque son defectuosos nuestros muchachos… o por la sociedad que hemos resuelto nosotros como adultos? Pues viendo que cambiar la sociedad así de golpe, parece no estar en los preceptos de la edición XXI, si al menos que se desarrollen contenidos, librescos claro, pero que lleguen, que se aproximen a nuestros jóvenes… donde ellos están: Internet fundamentalmente, la televisión…

¿Tan complicado?… Like a Rolling Stone!

Tal como informamos en nuestro artículo anterior ¿Nuevos horizontes para la Edición XXI? a finales de la semana pasada participamos del Seminario Ready 4 Growth sobre Digital Entertainment organizado por BarcelonaNETactiva.

Si bien no cuadrábamos de forma estricta en el perfil de la convocatoria, ya que no somos ‘desarrolladores de juegos, de cine, aplicaciones y otros contenidos para dispositivos móviles, Internet, TV, ordenadores y consolas’, sí nos estimulaba participar como observadores interesados en todas aquellas oportunidades que las nuevas tecnologías ofrecen a la Edición XXI y al enriquecimiento de la lectura. ¿Y quién duda, hoy en día, que la industria del entertainment, especialmente en el ámbito de los videojuegos, no está ligada a las nuevas formas de lectura que ya se vislumbran en el horizonte?

Los aspectos relacionados con la financiación de la innovación también constituían un tema de interés. Siempre es bueno conocer cuáles son los canales para obtener recursos para investigaciones innovadoras los cuales pocas veces surgen (?) de las propias empresas editoriales y que, en el marco de la edición independiente, son prácticamente inexistentes.

La experiencia fue sumamente positiva, aunque quizás, no tanto por lo que allí escuchamos sino por lo que no escuchamos. Va pues un breve resumen de lo acontecido.

El programa contemplaba que cada uno de los participantes dispusiera de un minuto, para explicar su proyecto.

En nuestro turno dijimos que:

— Pensódromo es una empresa dedicada a desarrollos web, audiovisuales y aplicaciones online que, desde su inicio, su interés le había llevado a poner un gran énfasis en el análisis y reflexión entorno al desafío que las nuevas tecnologías planteaban al sector editorial;

— que con recursos propios había desarrollado una revista online — Revista Tökland— que nació como una herramienta de promoción a la lectura online y que evolucionó hasta convertirse en un observatorio y espacio de reflexión sobre lo que denominamos la Lectura y Edición XXI;

— que consideramos que el surgimiento de la cultura digital y su influencia en el mundo editorial implica mucho más que un cambio de formatos;

— que el libro, el contenido textual, tiene una posición privilegiada como centro de un ecosistema dinámico e interconectado en el que todos los procesos que van desde el autor al lector tienen la capacidad de participar y enriquecerse mutuamente mejorando y aportando una nueva dimensión al proceso de lectura;

— y que, en este sentido, estábamos interesados en conocer otros proyectos, especialmente en el campo de los videojuegos, que sin duda conformarían parte activa de este concepto de Edición XXI.

De las 26 “jóvenes empresas innovadoras” que participaban, además de nosotros, si bien había proyectos muy interesantes, sólo 4 estaban vinculadas de forma más o menos directa al ámbito de los videojuegos. Y de los 4 ponentes de la mesa sobre Tendencias y oportunidades de negocio del entretenimiento digital, sólo dos de ellos estaban directamente vinculados al entorno de los videojuegos.

Debo reconocer, no obstante, que sólo en nuestra exposición se hizo mención a “libro” y a “cultura“. No es este un comentario crítico, sino la constatación de que en los proyectos de jóvenes emprendedores, el videojuego está planteado más en un entorno regido por lo lúdico que como complemento o aporte colateral a la lectura (¿y al aprendizaje?). Situación que refleja, en todo caso, que está en el campo de los editores convocar a estos jóvenes creadores a participar en un nuevo concepto de edición.

Sabemos que ya existen en el mercado variedad de videojuegos ligados a la industria del comic y a grandes éxitos editoriales de la literatura infantil y juvenil, aunque en la mayor parte de los casos son resultado de las versiones cinematográficas, de las cuales extraen el entorno visual y centrados en el universo creado por el autor y en sus personajes más que en el texto mismo.

Vale decir pues que todavía hay un largo camino por recorrer y grandes desafíos para enfrentar, no siendo el menor seducir a muchos de estos jóvenes brillantes y creativos a participar en este proceso.

Por último, un par de pensamientos aportados por algunos de los ponentes y que consideramos significativos:

Antoni Esteve – Lavinia: “Vamos hacia la configuración de un nuevo planeta fundamentalmente virtual, consumidor de contenidos. Un mundo donde todo ocurre en las pantallas y en la que la tendencia es a la unificación del hardware. Un gran predominio de lo audiovisual pero entendido no sólo como video.”

Daniel Sánchez Crespo – Novarama: “La clave es la ecuación: talento + esfuerzo + perseverancia. Lo importante de la creatividad es crear un universo propio que trascienda las plataformas.”

Hubo también aportes muy interesantes en el ámbito de los temas financieros, pero eso ya lo comentaremos oportunamente en otro contexto.

¿ Conclusión? Sí, ha valido la pena participar.

No sería justo terminar este mini-report del evento sin destacar no sólo la labor de siembra inteligente y apoyo que realiza BarcelonaNETactiva, sino también la excelente organización del evento, no sólo in-situ sino desde el momento de recibir la información. ¡Enhorabuena pues a toda la cadena de organización!

Así termina su entrada “El santuario de la lectura” Joaquín Rodríguez –en Los futuros del libro… y ¡no podemos estar más de acuerdo! ¡Esto no va a matar aquello! ¡El futuro será mestizo!

Será cosa de combinar mundos, sí: dos, o los que sean. “La transmisión de conocimiento, la educación, la comuniación, el lenguaje, los vínculos afectivos, la emoción, sigue siendo la ingeniería de los mecanismos que nos conforman como ciudadanos libres y democráticamente críticos” que decíamos el otro día.

El editor XXI dispondrá de muchas realidades paralelas de producción relacionadas con contenidos en formato libro. Cuando hablamos de cambio de paradigma, realmente, no sólo nos estamos refiriendo a que físicamente el libro dejará de ser el eje (del negocio del sector), sino que el libro, tal y como lo conocemos, dejará de ser una-sola-cosa: y podrá integrar materiales (por tierra, mar y aire…) de refuerzo, ayuda o complemento (ya-no-será-solamente-libro-pues). Y toda esa rotación y traslación de soportes, todo ese sístole y diástole de contenidos editoriales adyacentes, yuxtapuestos, colindades… whatever… será menestrado, menudeado, troceado por los lectores (en una habitación con vistas a la Web Semántica, a la Sociedad de la Información y el Conocimiento).

Esto significa una profunda transformación en los sistemas de producción editorial: por la adecuación de los papeles de la cadena actual; así como por la entrada de nuevos actores en red.

De todos modos, para llevarle un poco la contraria a Joaquín, pienso que veremos antes interesantes relaciones entre sector de la edición y la industria de videojuegos, que ese tipo de escenario metalectores a los que apunta Joaquín; y no por falta de ganas… Empresas como la nuestra –Pensódromo–, proyectos en red como el observatorio -OBIEI–, o revistas como Tökland, ya andamos prototipando.

Lo que dicho sea de paso no va a servir para chalecosalvavidear a nadie, no: la tormenta arrecía, hay vías de agua, la radio no conecta y vamos más o menos a la deriva: esto será para cuando llegue la calma, salga el sol, y hayamos llegada a una playa ignota (preferiblemente, vivos).

Almuzara edita un ensayo en el que propone para salir de la crisis un cambio en la escala de valores de los ciudadanos.

Se refiere a las Crónicas de un país que se creía rico (Almuzara) de José Luis Manzanares. El el correo se dice que “se esconden las reflexiones de un autor que desentraña la realidad de la crisis, su carácter natural, el grave riesgo de decadencia y la fórmula para superarla con éxito”. Otro libro más pues, que toma la crisis como telón de fondo.

Como cualquiera de ustedes puede comprobar, el perfil de Facebook de Almuzara, tiene alrededor de 1.900 amigos: se trata de un instrumento complementario de spam editorial, pero que tiene alguna que otra conversación.

Pero también estos días he recibido un comunicado de una acción en la misma red de sentido contrario: se trata de una página creada por Jaime Galbarro en Facebook que se llama “Pimentel no me paga“.

Con los mismos instrumentos que una gran editorial conversa con sus fans, una persona comenta… “¿Cómo un ex Ministro del Trabajo puede pasearse impunemente por España, dar charlas sobre economía y aparecer en los medios, cuando no paga a sus trabajadores y debe sueldos y trabajos de hace más de dos años?”

A la derecha tenemos un espacio en red del que sabemos: “Grupo Editorial Almuzara es el líder en cuanto a publicaciones de libros en Andalucía, y está presente en todo el mercado de habla hispana.” Y justo a la izquiera, en la misma sintonía, otro que reza: “El grupo “Manuel Pimentel no me paga” se crea con el objetivo de protestar contra el Grupo Editorial Almuzara y su supuesto “editor – empresario”, Manuel Pimentel Siles, por impago sistemático y total a todos sus trabajadores (indefinidos, externos, maquetadores, ilustradores, escritores, traductores, premiados, etc…)”.

Hoy, jueves 25 de 2010, el grupo tiene 65 fans… 66 conmigo… ¿Por qué me anoto si a mi no me debe pasta? ¿Por qué si no conozco los detalles? Pues porque no me hace falta, si hay gente decente como Lucía, como Manolo, como Alejandro, me basta: ellos sí están allí. Y desde aquí, me sumo: nos están los bollos para estos hornos.

El seminario está dirigido a empresas desarrolladoras de juegos, de cine, aplicaciones y otros contenidos para dispositivos móviles, Internet, TV, ordenadores y consolas y co-organizado por Barcelona Activa, Barcelona Digital y Barcelona Media.

Se trata de un seminario intensivo dirigido a jóvenes empresas innovadoras con el objetivo de facilitar las herramientas y contactos que contribuyen a mejorar su crecimiento mediante la financiación a través de la inversión privada.

A lo largo de los dos días, se contará con las ponencias de relevantes figuras y empresas del sector como Lavinia, Telefónica I+D, Novarama y Digital Legends, así como de inversores privados especializados y fondo de capital riesgo.

Los temas principales del programa son:

• Key Note speaker: Antoni Esteve, Presidente de Lavinia

• Tendencias y oportunidades de negocio del entretenimiento digital

• El proceso de financiación de una start up

• Mesa redonda: Financiación Institucional

• Mesa redonda: ¿Qué buscan los Business Angels?

• Propiedad Intelectual y empresas de base tecnológica

• ¿Cómo constituir un equipo ganador?

• ¿A qué obligan los acuerdos con los inversores?

Estamos seguros de que será una experiencia fructífera que tendremos oportunidad de compartir con todos vosotros/ustedes en próximas conversaciones.

El pasado 10 de febrero recibo en mi correo electrónico y por gentileza de DILVE, “…el informe con los resultados de la primera oleada de la Encuesta sobre el libro digital, dirigida a las editoriales el pasado mes de noviembre. La encuesta ha sido realizada por la Federación de Gremios de Editores con la colaboración de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez, y en ella han participado 254 editoriales. Entre ellas se encuentran representados todos los grandes grupos editoriales, editoriales especializadas en narrativa y ensayo, editoriales de libro científico-técnico, editoriales jurídicas, editoriales universitarias, editoriales de libro de texto…“.

Para quienes no lo hayan leído, el informe está disponible en la web de Dilve o desde este enlace. (El informe no está disponible ni en la web de La FGEE ni en la de la Fundación.)

Sin dudar, me vuelco en su lectura, pasando por alto mi fracaso en comprender el significado de “1ª Oleada” que ni la RAE me ayuda a desentrañar.

La descripción de los Objetivos y Procedimientos indica:

En la primera oleada de esta encuesta se ha optado por recabar información básica, que podrá ser perfilada y ampliada en futuros estudios. Está previsto que la toma de datos pueda actualizarse anualmente.

En concreto, el estudio se ha centrado en las acciones puestas en marcha por las editoriales desde la perspectiva del cierre del año 2009 y de lo previsto para el 2010 y el 2011, en torno a seis temas:

1. Existencia o no de un proyecto digital.
2. Impacto de la digitalización en el catálogo.
3. Formatos y dispositivos de lectura.
4. Canales de distribución y venta.
5. Política de precios.
6. Impacto en los recursos internos de la editorial.

y que se abordó de acuerdo a la siguiente metodología:

La encuesta siguió los siguientes pasos:
• Confección del cuestionario de recogida de información. (Noviembre de 2009)
• Distribución de los cuestionarios entre las editoriales, por medio de los correspondientes Gremios y Asociaciones. (Noviembre de 2009)
• Obtención de 254 respuestas procedentes de otras tantas editoriales. (Diciembre 2009)
• Procesado estadístico de datos y redacción del informe de resultados. (Diciembre de 2009 y enero de 2010)

A modo de resumen, el Informe destaca:

• Proyecto digital en las editoriales.
De las 254 editoriales encuestadas, el 80% de ellas declara realizar o tener previstas acciones en el ámbito digital durante el período 2009-2011.

• Evolución de la digitalización del fondo.
En 2011, un tercio de las editoriales encuestadas tendrá digitalizado entre un 50% y un 100% de su catálogo, aunque solo el 12% dispondrá del catálogo íntegro en versión digital.

• Impacto en la novedad.
La tendencia general de digitalización del catálogo se refleja, en porcentajes semejantes, en las novedades. En 2010, cerca del 20% de las editoriales consultadas comercializará entre un 50% y un 100% de sus novedades en versión digital además de la versión impresa.

• Oferta de obras exclusivamente en versión digital.
Para los dos próximos años las editoriales prevén una oferta creciente de obras creadas exclusivamente en versión digital.

• Comercialización de obra fragmentada.
En 2010, el 40% de las editoriales contempla en sus planes comerciales esta opción y, en 2011, lo hará más de la mitad de las editoriales encuestadas.

• Formatos.
En 2010, el 80% de las editoriales preparará sus obras digitales en PDF, pero el formato que tendrá un crecimiento mayor será el ePUB (pasará de ser empleado por un 24% de las editoriales en 2009 a un 60% en 2011). Mobipocket será empleado por un tercio de las editoriales encuestadas y Mobipocket para Kindle por algo más del 10%.

• Dispositivos de lectura.
Cerca del 80% de las editoriales encuestadas se inclina por los e-readers y los ordenadores como entornos de lectura digital. Los teléfonos móviles y otros dispositivos móviles tendrán comparativamente una presencia menor, pero son los que presentan un mayor potencial de crecimiento. Las editoriales de libro de texto están preparando obras para pizarra digital.

• Canales de distribución y venta.
Las editoriales emplearán simultáneamente distintos canales de distribución y venta para el libro digital pero las opciones varían en función del tamaño de la editorial. Globalmente, en las previsiones de las editoriales consultadas, los tres canales que tendrán un mayor incremento respecto a 2009 son la venta directa desde la web de la editorial, la venta por medio de librerías y la creación de plataformas conjuntas.

• Política de precios.
Los precios de la obra digital son y se prevé que sean inferiores a los de la obra impresa. Durante los años 2010 y 2011, un 8% de las editoriales mantendrá el mismo precio en ambos soportes; el precio de la obra digital será un 30% inferior respecto a la obra impresa para un 35% de editoriales y un 50% inferior para un 24%.

• Impacto en recursos internos de la editorial.
Las tareas de diseño y maquetación y las de establecimiento de la política comercial son las que implicarán a más recursos propios, frente al escaneado o a la creación y transformación de formatos, que en gran medida se realizarán con recursos externos. Más de la mitad de las editoriales considera que la integración en la web 2.0 supondrá una dedicación importante de recursos internos, aunque menor que en los dos casos anteriores. La implicación prevista de recursos propios para estas tareas crece a medida que aumenta el tamaño de la editorial.

El estudio revela interés en la digitalización de contenidos por parte de un sector de los editores españoles.
La pregunta es inevitable: ¿aporta un valor significativo para una mejor comprensión de cómo está enfrentando el sector editorial los retos planteados por la digitalización?

Habrá diversas opiniones y cada uno podrá extraer del informe aquello que más le interese. Mi opinión es que el estudio aporta, en todo caso, cifras que cada uno podrá interpretar a su manera y que pueden ser útiles tanto para afirmar como para rebatir interpretaciones diversas. En todo caso, la información es más clara sobre la realidad de los “grandes grupos”, más fácil de identificar en el estudio.

La importancia de los temas que se propone analizar es incuestionable. Lamentablemente —y no es la primera vez— considero que el estudio no está realizado con el rigor y la profesionalidad que sería necesaria para disponer de información de valor.

Se nos dice que el cuestionario se ha distribuido “…entre las editoriales, por medio de los correspondientes Gremios y Asociaciones.” Según nos informa la FGEE, a través de las 10 asociaciones federadas se “agrupan 885 empresas editoriales lo que supone prácticamente la totalidad de la edición privada y el noventa por ciento de la producción editorial española que se comercializa.”

Esto significa que si sólo han respondido 254, el estudio abarca sólo al 28% de las editoriales. Es decir que todos los porcentajes indicados en el estudio que, a primera vista, estarían indicando una situación avanzada en lo que a digitalización respecta, en realidad están basadas en 254 respuestas y no en la totalidad de editoriales.

Más aún, se nos indica que “el 80% de ellas declara realizar o tener previstas acciones en el ámbito digital durante el período 2009-2011“, con lo que el grupo analizado se reduce a 204 editoriales, y por tanto, el rango del estudio se reduce al 23%.

¿Puede un grupo que responde voluntariamente ser estadísticamente representativo de un sector industrial?

No pretendemos quitar valor a las respuestas recibidas ni desconfiar de los resultados que se ofrecen. Es de justicia, además, reconocer la voluntad de participar y compartir información por parte de las editoriales que se tomaron el interés de responder. Sencillamente cuestionamos su valor estadístico.

No somos expertos en sociología ni en estudios de mercado, pero creemos que la validez de una encuesta, de cualquier tipo, si pretendemos que proporcione información significativa, ha de estar basada sobre una muestra estadística (*) representativa del sector y no sobre las respuestas voluntarias de quienes han recibido un formulario con preguntas.

Nos preguntamos entonces: ¿Cuál es el impacto de la digitalización y a qué sectores pertenecen las 631 editoriales (72%) que no respondieron al cuestionario? ¿Es significativa esta cantidad de editoriales para el sector editorial en España y para evaluar el impacto de digitalización en el sector?

El estudio clasifica las editoriales en 7 grupos en función de la extensión de su catálogo:

- Menos de 250 títulos > 63 editoriales (31%)

- Entre 250 y 500 títulos > 39 editoriales (19%)

- Entre 500 y 1.000 títulos > 42 editoriales (21%)

- Entre 1.000 y 2.500 títulos > 31 editoriales (15%)

- Entre 2.500 y 5.000 títulos > 21 editoriales (10%)

- Entre 5.000 y 10.000 títulos > 4 editoriales (2%)

- Más de 10.000 títulos > 4 editoriales (2%)

En ningún lugar se explica el fundamento de dicha clasificación ni el por qué de la progresión de las cantidades de títulos en catálogo. No cabe duda que dentro de esta clasificación entran todas las editoriales.

Pero: ¿es esta clasificación representativa del tejido editorial en España? Los grandes grupos que incorporan varios sellos editoriales, ¿están contemplados como grupo o como editoriales individuales? ¿Qué significa tener un catálogo con X.000 obras? ¿Se refiere al listado histórico de títulos editados por la editorial o a libros activos?

El informe también indica que las 204 editoriales que “declara realizar o tener previstas acciones en el ámbito digital durante el período 2009-2011… se encuentran representados todos los grandes grupos, editoriales especializadas en narrativa y ensayo, científico-técnico, jurídicas, universitarias y de texto.”

¿Es equivalente la situación para editoriales especializadas en narrativa y ensayo, científico-técnico, jurídicas, universitarias y de texto?
¿Se han de evaluar con los mismos parámetros los grandes grupos, las editoriales independientes, las de textos y las institucionales?

Se nos dice que “el formato predominante es el PDF… y que el 80% de las editoriales preparará sus obras digitales en este formato.” ¿Se considera entonces que digitalización equivale a ofrecer contenidos en PDF?

Resulta confuso el cruce de algunos datos. Por ej.:
> 80% de obras en formato PDF.
> Crecimiento notable durante el 2010 de la incorporación de recursos multimedia tales como bancos de imágenes, audios, vídeos, etc. asociados al libro digital.
> Aparentemente sólo las editoriales de libros de texto emplearán formatos para pizarra digital (léase tablets o iPad).

Reconozco que me ha sorprendido:
> que “en los dos próximos años habrá una oferta creciente de obras creadas exclusivamente en versión digital.” y que las editoriles del grupo más grande (+ de 10 mil libros en catálogo) “crearán una media de 405 y 538 títulos exclusivamente concebidos como obra digital durante 2010 y 2011 respectivamente.”
> la tendencia creciente a comercializar obra fragmentada (entendemos que en formatos digitales).

Desconocemos el cuestionario sobre el que se basa este estudio, pero todo indica que no hay una relación organizada entre las preguntas realizadas que permita extraer conclusiones más ordenadas y coherentes.

Por tanto, considero que se ha de ser extremadamente cauteloso a la hora de extraer conclusiones del informe. En todo caso, más que las cifras globales destacadas, interesan más los gráficos anexos en los que la información está desglosada según la clasificación indicada y que ofrecen una información que, aunque fragmentada, puede ofrecer algunas pistas de reflexión.

Si hay voluntad de analizar la situación del sector y se disponen recursos para ello, ¿tan difícil es hacerlo de forma rigurosa y proporcionando información estadística fiable?

(*) Muestra estadística
En estadística, una muestra estadística (también llamada muestra aleatoria o simplemente muestra) es un subconjunto de casos o individuos de una población estadística.
Las muestras se obtienen con la intención de inferir propiedades de la totalidad de la población, para lo cual deben ser representativas de la misma. Para cumplir esta característica la inclusión de sujetos en la muestra debe seguir una técnica de muestreo. En tales casos, puede obtenerse una información similar a la de un estudio exhaustivo con mayor rapidez y menor coste. Por otra parte, en ocasiones, el muestreo puede ser más exacto que el estudio de toda la población porque el manejo de un menor número de datos provoca también menos errores en su manipulación. En cualquier caso, el conjunto de individuos de la muestra son los sujetos realmente estudiados.
El número de sujetos que componen la muestra suele ser inferior que el de la población, pero suficiente para que la estimación de los parámetros determinados tenga un nivel de confianza adecuado. Para que el tamaño de la muestra sea idóneo es preciso recurrir a su cálculo.
Fuente: Wikipedia

Básicamente las cosas están planteadas en un Kindle/Amazon frente a todos los demás.

Aparte de las bondades e inconvenientes de unos y otros, la crítica principal que se le hace a Amazon es que su Kindle es un universo cerrado ya que sólo permite abastecerse en Amazon y los e-books sólo puede leerse en el Kindle, con lo cual uno quedaría preso de un determinado proveedor y de un determinado sistema de lectura.

Es posible. Sin embargo, a favor del Kindle habría que decir que por lo general se oculta que en el Kindle no sólo se pueden leer los libros comprados en Amazon, sino una amplia variedad de otros formatos: Kindle (AZW), TXT, PDF, Audible (Audible Enhanced (AA, AAX)), MP3, MOBI no protegido, PRC nativo; HTML, DOC, JPEG, GIF, PNG, BMP through conversion. Digamos que prácticamente todos menos el EPUB.

Pero no es nuestra intención hacer aquí una defensa del Kindle frente a otros cacharros. Para ello ya se basta Amazon solito.

iPhone-Kindle

Lo que sí queremos destacar es una noticia publicada hace ya un tiempo en Microsiervos (y que no nos fue posible publicar antes) titulada Libros Kindle para iPhone y iPod Touch. Una aplicación de Amazon que permite leer los libros electrónicos en formato para Kindle pero sin necesidad de disponer de un Kindle!!

No entraremos en los detalles, que bien vale la pena leer y por lo cual recomendamos la lectura del artículo.

Es decir que a la ya anunciada aplicación para la lectura en el navegador anunciada hace ya unas semanas (todavía sólo para PC, y en camino para MAC OS), se agrega ahora la opción de lectura en el iPhone o en el iPod. Toda una declaración de principios y una respuesta a quienes acusan a Amazon de encerrar al usuario en su propio cacharro.

Evidentemente todas estas novedades que ha estado lanzando Amazon al mercado desde que se decidió a abrirse a nuevos mercados allende el estadounidense no son decisiones apresuradas sino parte de una estrategia preparada y en la cual se ha de haber estado trabajando largo tiempo. Con estas cosas no se puede improvisar. Es muy probable que la compra de Stanza por parte de Amazon esté en la base de esta nueva aplicación (no olvidemos que Stanza sí trabaja con formato EPUB… ¿no estaremos acaso en la antesala de poder acceder a la librería de Stanza en el Kindle en breve? Con ello, el prácticamente único formato no aceptado por el Kindle quedaría definitivamente integrado…).

Sea como sea, lo cierto es que mientras el Nook estaba en una carrera desesperada para salir al mercado lo antes posible, mientras el Sony Reader no acaba de despegar, Kindle da un nuevo salto hacia adelante y se avanza aún más, de manera indiscutible —y nos guste o no— en la vanguardia de los cacharros/sistemas de lectura de e-books… y a varios cuerpos de distancia, según me parece.

Mientras tanto, por estas latitudes (y por aquellas…) se sigue pensando en si dar o no el salto hacia la digitalización…

Pensemos en esto.

El proyecto, en el que están involucrados la Editorial Voluntad —especializada en el libro de texto— y el Grupo editorial Norma a través de su división de proyectos digitales, consiste en continuar con el desarrollo del texto inicial enriqueciéndolo con contenidos multimedia que contribuyan tanto a reforzar los planteamientos que hay en él como a aportar ideas y perspectivas nuevas.

En medio de la tormenta de arena que sobrevino al sector de la edición en España la llegada a hostias del proyecto Google Book Search. Con el sector editorial en Def Con 2, nosotros nos planteamos lo siguiente: de acuerdo, el programa de Google va a poner mucho las pilas al debate sobre la necesidad por parte de las editoriales de avanzar en lo relacionado con la digitalización de sus fondos. Vamos a acercarnos a conversar, a conocer comercialmente de primera mano la cosa: de esta forma aportaremos buenos materiales a la conversación en red sobre los cambios que azotan al sector… y de paso, obtendremos un conocimiento, que constituye un valor de comercio en nuestro mercado: implementación de innovación, servicios y soluciones.

No acabábamos de llegar: llevábamos un tiempo atentos. Entre profesionales especializados y abiertamente sensibles al lado positivo que acompañaba también toda esta profunda transformación del sector espoleada por la tremenda implantación de las redes digitales de información y comunicación en nuestras sociedades, estábamos atentos al tema, hablábamos de ello por nuestros medios.

Decidimos no perdernos la presentación oficial de GBS en Liber 2006, Madrid, sobre todo por el morbo de qué iba a pasar con José Antonio Millán, un bloguero de los nuestros, que de repente pasaba a cobrar un sueldo a cargo de Google por… hablar bien o mal… pero hablar en el Blog sobre El futuro del libro.

En cuanto se serenó la cosa del debate sobre los futuros del libro, iniciamos una conversación con Santiago de la Mora, Strategic Partner Manager for Google Booksearch in Europe, Afrika and the Middle East… ¿Capo di tutti capi del GBS en aquel momento?

A Santiago lo mareamos con propuestas y proyectos de comunicación en Internet que facilitaran el acceso por parte del sector de la edición, al valor real que representaba el programa: permitiendo a los profesionales afectados o interesados, poder conversar y conocer sobre el tema al margen del ruido de los medios. Pero no hubo manera. Le dimos vueltas al gato y al ratón el tiempo que tardó Luís Collado, en hacerse cargo de la dirección de la implementación del programa en España y Portugal. Fuimos exhortados por Santiago de la Mora que a partir de ese momento, nos dedicáramos a incordiar a Luís. Y lo hicimos.

Lo esperamos en casa cuando en la Liber 2007 se vino a una encerrona que le preparó el sector con la excusa de la presentación de un libro titulado “Google desafía a Europa”. La sala era pequeña, pero estaba llena de dientes y de ganas de morder. Luís, novato, aguantó los golpes (para eso le pagaban, ciertamente: por eso le pegaban). En aquellos tiempos, pretwitterianos para nosotros, la jugábamos también al posteo en directo de las cosas que iban pasando (pensando en todos aquellos que no podían estar presencialmente). Y antes de que finalizara el acto, ya habíamos puesto a circular en nuestra red, que el discurso de Google no aportaba nada nuevo (después de su primer año en liza).

A las pocas horas de haber posteado esa información me encuentro por casualidad con Santiago de la Mora y un Luís Collado tullido, pero motivado. Ambos educadamente me echan en cara cierto desconocimiento en cuanto a las novedades y me invitan a su Madrid de la Torre Picasso, a profundizar en la conversación. Así nos fuimos a Madrid a conocer a Luís Collado y saber algo de sus planes. Reconozco que fuimos algo ingenuos: espoleados por un ímpetu periodístico, nos encontramos con una encerrona comercial bien al estilo de mira que molonas son nuestras instalaciones, y mira cual es mi plan comercial. Pero igual estuvo bien. Nos aportó elementos claros sobre los que conversar con nuestro mercado.

Durante todo este proceso de conversación con Google, no dejamos de conversar con los editores sobre digitalización: tomando el hilo de los medios entorno al programa Google Books Search y sus “catastróficas consecuencias”… los invitábamos a que consideraran dos ideas básicas: sólo dos ideas básicas:

La primera era una extrapolación: si hoy Google es fundamental para el editor en relación a su visibilidad en la red… ¡no piense este programa inicialmente sino como una prolongación de ese potencial de visibilidad! No hace falta que vuelque todo su fondo, pero si que conozca de primera mano y en sus propias carnes: ¡experimente! Aunque sólo sea por Marketing.

La segunda era una exhortación (por no decir una súplica): Google, con todos sus músculos, ha dado un manotazo en la mesa de la edición digital: nos guste o no es un hecho. “No sería mala cosa -decíamos– empezar a considerar en serio, en relación a lo editorial, los procesos de digitalización, etc”… También como algo experimental, cosa de que cuando ya no haya vuelta atrás, “no te pille fuera del juego”.

No sé si tuvimos mucho éxito todo hay que decirlo: nos gastamos en conversar gratis con quien tenía la pasta, y no nos pagaron lo suficiente en el mercado como para implementar la innovación que creíamos necesaria. Pero igual salieron cosas interesantes. Por ejemplo la conversación en la Universitat Pompeu i Fabra entre Luís Collado y Javier Aparicio Maydeu, director del Máster en Edición IDEC / UPF, La maldad del hipervínculo… poniendo sobre la mesa que en los círculos de formación de nuevos editores, la digitalizacion no es extraña.

Viéndolo en perspectiva, a Google no le interesaba una comunicación profesional, seria, rigurosa sobre su programa en la red; de hecho a Millán le pagaron durante un tiempo hasta que las aguas se volvieron profundas para todos y JAM volvió a ser Libros y Bitios. A Google le venía mucho mejor combinar la acción comercial ejecutiva de Luís con el incesante impacto de los medios de masas en los cristales de las casas editoras, que el análisis riguroso con el sector de la edición sobre las consecuencias de sus acciones comerciales. Google tiene más recursos y más armamento para ganar un combate por aturdimiento, en cambio… dispone de muchas menos razones socioculturales ciertamente… Es lo que tiene cotizar en bolsa.

Con todo, hemos seguido conversando con Luís Collado cada vez que nos hemos encontrado, como esta vez pasada en Liber 2009, en Madrid; y también, de forma más personal: la relación de estos años ha construido también una intimidad comercial en la que se puede conversar esas cosas extraoficiales, dudas, proyectos.

Lo interesante de estos procesos es que no han sido unidireccionales con Google: sólo faltaría. En el planteamiento red del proyecto Tökland, hemos conversado con mucha gente sobre el futuro de la edición (y de la lectura, pues entendemos que no habrá uno sin el otro).

Pero me he tomado la molestia de anatomizar lo que ha sido la conversación con Google (a fin de cuentas el actor protagonista de ésta película que es ahora “Internet. 2.0″) para poner de manifiesto el tiempo que pasa entre los puntos, las energías que insume el proceso, los cambios de humor y opinión, lo endeble de las estrategias digitales en las casas editoras o la más profunda ignorancia sobre el potencial de una edición digital, que ya sabemos que está para quedarse (libros o no libros al margen).

Y cuando escribo una entrada como ésta: “2006 – 2009, ¿de verdad ha cambiado tanto la cosa?“. No sólo le discuto al director comercial de Publidisa, Chema García (a quienes también venimos siguiendo desde hace un rato en relación a la autoediciòn y la impresion bajo demanda -mucho más que a lo del eBook, tu sabes); no sólo estoy haciendo un rejunte de entradas secundarias a propósito de una entrada relacionada, y no sólo estoy agrupando una nube de tags bien interesante: una entrada así es parte de una conversación de la que uno forma parte, de la que uno participa, de la que participan los editores, algunos de los cuales son también clientes… Es decir, se trata de una experiencia (en red).

A todos nos hemos acercado con las manos abiertas dispuestos a escuchar. Y a continuación lo hemos compartido en red siempre desde perspectivas constructivas. Y paralelamente a estos procesos comunicacionales en el marco de nuestra propia conversación comercial, nos hemos referido a esos materiales como un especie de bálsamo colectivo. Tratando de contribuir a limitar el alcance de la grieta entre las realidades de las empresas editoriales y sus futuros mercantiles a corto plazo, sus estrategias digitales a medio término y sus proyectos editoriales… y el ruido de los medios.

Los medios… Creadores finalmente también de la fantasía colectiva como lo es el cine o la televisión. Es decir: cualquier editor hoy ve en el cine, la tele, la web la película “Minority Report” y sale gozoso de la experiencia… pensando “menuda imaginación tienen estos chicos de Hollywood… es que con los efectos digitales que tienen…” No temen por su modelo de negocio hoy. Y quizá, en el mejor de los casos, se queden pensando si quizás...

En cambio, leen en un periódico que el eBook va a matar al libro, y todos se vuelven locos: porque todavía, parece, otorgan a los medios de comunicación una credibilidad periodística que, es evidente, está muy socavada. Los medios, se han ido convirtiendo en herramientas. ¿Cómo se entiende el episodio de la visita de la Vicepresidenta y titular de la cartera de economía del gobierno de España, M.E. Saldago, la pantomima de visitar la sede del Financial Times, con el fin de mostrarles (y convencerlos) de que periodísticamente van herrados: intentando que el mercadeo institucional, pase por encima de análisis periodístico externo y serio?

No significa esto que haya que ser impermeable a las realidades del momento y a las tendencias que nos llegan atolondradamente desde la publicidad, pero también a través de los medios como si fueran contenidos críticos. Si somos conscientes de que los medios de información se encuentran en una pinza entre las instituciones públicas y la publicidad institucional y los grandes conglomerados empresariales y sus informaciones comerciales: el espacio que queda a la crítica seria es muy poco…

Por eso parte de nuestro mensaje estos años ha sido también: esta realidad de informaciones confundidas con contenidos especializados ¡necesita de editores también que pongan orden! Y que esto forma parte del procomún de la edición XXI de la que venimos conversando: “no editar sólo libros” significa también hacer libros de contenidos que no están en libros… pero no sólo en formato libro.

Por eso nos alegra que una editorial como Trama impulse una colección de libros sobre editores y sobre la edición (colección Tipos Móviles), que apueste por una revista como Trama y Texturas, que casi en cada país iberoamericano haya un buen grupo de voces independientes conscientes de lo que está pasando. Por eso nos alegra haber podido conversar con Tomás Granados en la pasada FIL de Guadalajara o que las ferias de libro, capitales y de la periferia, se abran a debatir estos temas en público… Por eso estamos contentos por el primer año ya casi del proyecto OBIEI. Porque cada caso es una experiencia, concreta sí, pero de la que se destila el suficiente ADN como para volver y volver a experimentar.

Pero también por eso nos asaltan dudas y frustraciones cuando nos llega el conocimiento de que grupos de afectados (por toda esta situación en torno al sector de la edición), se lanzan a construir alternativas, plataformas semejantes o mastodónticas estructuras en red, sin haber pasado antes por la experiencia. Tan sencillo y barato como eso.

Sobre la sentencia de que hay que cuidar los canales (porque son agregadores de lectores), podemos correr cantidad de velos: lo que significa que podemos experimentar la venta desde Amazon y poner en marcha nuestra librería virtual, sin dejar por ello de trabajar complicidades con los libreros. Sólo será la experiencia de usuario que tengamos nos permitirá aprovechar bien nuevas plataforma. Nada será excluyente (si no se desea) con lo que hagamos por nuestra cuenta.

Pues con el mercado gringo, que es a lo que apunta esta entrada, bastante de lo mismo. ¿Vale la pena seguir esperando o quizá se podrían iniciar algunas experiencias comerciales?

¿Hay alguien que tenga ganas de probar? Nosotros hemos establecido alianzas que lo posibilitan. Tenemos una puerta de acceso a esos mercados y algunas llaves.

Porque resumiendo: ¿sería America Reads Spanish… nuestro Arena?

“Si el dinero está en el copyright –por lo menos hasta el momento– el alma del negocio está en la creatividad. Los problemas del mundo digital serán resueltos por el talento. El artista que de verdad lo es lo que busca son cauces de expresión” –Francis Ford Coppola… También desde Gonzalo Martín TV.

> Vía el Twitter de Pep Gómez

“Cualquier persona, en mar o en tierra, con un aparato sencillo y barato que cabe en un bolsillo, podría recibir noticias de cualquier parte del mundo o mensajes particulares destinados sólo al portador, la Tierra se asemejaría, pues, a un inconmensurable cerebro, capaz de emitir una respuesta desde cualquier punto”.

Lo más interesante de este planteamiento es que fue hecho por Nikola Tesla, (1856-1943), que dominó disciplinas tales como la física, las matemáticas y la electricidad y es considerado el padre de la corriente alterna y fundador de la industria eléctrica; y que en sus últimos años se dedicó casi por completo a su gran sueño de transmitir energía de forma aérea, sin cables, aprovechando la coductividad de las capas superiores de la atmósfera, la ionosfera, para distribuirla libremente por todo el planeta.

La diferencia entre la futurología del pasado y la del presente es que antes se tomaba como punto de partida el presente continuo y se generaba una visión reconocible mucho más allá de las fronteras conocidas: se extrapolaba el presente más allá de su horizonte de eventos y se imaginaba una realidad alternativa. Cuando Bell amenaza que “algún día en cada ciudad habría un teléfono” toma de referencia su realidad –postal y telegráfica– y a partir de su deseo y de su invento, claro (que determina su punto de vista), la extrapola: Bell se refería a las redes de comunicación. Bien podría haber ido más allá: “algún día todos llevaremos un teléfono encima”. Bell no se refería al aparato. Del mismo modo, hoy las redes de productos móviles y portables, son más de consumo que de comunicación.

En medio de estas situaciones de clarividencia, muchos se van de madre, es cierto… La futurología es una ciencia bien incierta. Ahí si no Julio Verne… Viajar a la luna, viajar bajo el agua… ¡Tremendos desatinos! Hay que ser un gran observador del presente para entrever futuramas plausibles que signifiquen dorados comerciales para un sector de la economía. Es lo que tenían en general los oráculos en la antigüedad: no es que realmente vieran el futuro, sino que tenían un conocimiento del presente mucho más amplio y conciso que aquél, por ejemplo, que iba a consultarlo con su raciocinio diezmado por la amplitud de su ignorancia y las concisiones de sus miedos.

La futurología de hoy es cansina, demodé. En cualquier tertulia, por todos los medios que puedas imaginarte -especialmente en Internet- cada día todos jugamos a ver el mañana desde el punto de vista que nos interesa; mas la suma de “mis mañana preferidos” no significa “nuestro mañana plausible”. El problema, o uno de los problemas, es que no lo hacemos tanto desde el “yo sé” sino desde el “yo opino”, “a mi me parece”, “yo diría”… o del inmenso espacio común del “me lo han dicho”, “lo he leído”. Y todo, se reduce a un “como hoy llueve, mañana lloverá”. ¿Cuál es el objeto de tanta incontención? ¿Cómo nos va a ir mañana a todos, o que me vaya mejor en la actualidad? Parece más bien lo segundo, ¿no? Vaticinando lo que más nos conviene, acercamos la realidad que nos interesa, al escenario más adecuado, hoy. Y a vender nuestros paraguas.

Cuando Bell desesperado por la ignomínia realiza su augurio, nos habla del futuro que él entrevee en sus delirios, bastante más allá de sus intereses telefónicos. Tesla, extrapola lo intangible del cerebro y lo traslada al futuro de la humanidad. Ambos escriben mensajes en el cristal empañado del presente que sólo nuevos vapores pondrán al descubierto. Posibilitando, ahí es nada, revisiones editoriales desde Microsiervos, por ejemplo, para que Google Ads nos informe del último Samsung en el blog de los brillantes muchachos.

Futurologías más cercanas en el siglo XX, hablaban de que el mundo funcionaría con cinco ordenadores… Y todos nos pasamos veinticinco años muriéndonos de risa mientras hacíamos muy rico a Bill Gates hasta que algunas voces nos avisaron de que si, que cabalmente, hay cinco computadores claves… Por eso lo de los “cisnes negros”, ese trabajo sobre lo altamente improbable, es tan fascinante: cosas que pasan ante las narices de todo el mundo sin que nadie se haya percatado.

Ahora andamos todos con que el futuro de la cultura y especialmente del sector de la edición, será celular (o no será). Pues bien, mire usted, yo sigo en la misma: ¡ese no es el tema! Entiendo que lo sea para todos aquellos que hoy sacan su aparatito al mundo desde las cortinas de su gabardina: los que inventaron el iPhone, el Nexus One, o el Nokia tres-mil-y-pico…

La diferencia ya, hoy mismo, entre un word indexado en tu computador y una app que te permita leerlo en un iPhone es… ¡únicamente de software! No hace falta mezclar ningún rabo de lagartija con testículo de mosca tze-tze con un trebol de cuatro hojas. Hay gente que ya ha desarrollado una bikinera en la que tu pones una rebanada en word con jamón y queso etiquetado, y te sale un sandwich mixto tostado en formato iPub.

Toda la cadena implicada en el sector de la edición ha de estar al corriente de las realidades soportuales así como de las tendencias en aparatería. No es baladí en qué va a correr lo que hago, como es lógico. Pero estar al corriente… estar informado… Hablo de estar informado como por ejemplo la Lloyd informa con sus publicaciones a los marinos mercantes, como el Vademecum a los médicos de la oferta química (legal)… Sobre todo si aparecen soportes asociados a nuevos modelos de negocio. Sobre todo. Algo se tenía que saber del mundo del papel si uno era editor en los setentas. Pues algo se tendrá que saber de Android o del Apple Store, o de la impresión bajo demanda; pero hasta ahí: o estar en contacto con quien lo sepa, que siempre es un recurso sano contra la infoxicación. La creación, la gestión y el manejo de los derechos, la edición de unos materiales, sus derivas soportuales, su comercialización y su venta… esencialmente, no cambia.

Y si quieren que compre que verdaderamente va a darse un gran cambio, ok, compro el gran cambio, pero eso ¡tampoco es el tema! Todas las predicciones relacionadas con los soportes y el acceso a contenidos se equivocan en que creen extrapolar la realidad como hicieron Bell o Tesla pero no, y ahí es donde yerran: extrapolan circunstancias de la realidad como si fuera la realidad misma. Por ejemplo, oyes a un consultor español experto en la Web 2.0 y te das cuenta de que parte de premisas inquestionables… que resulta que si son cuestionables: uno los oye hablar como si España, por ejemplo, jamás pudiera a ser (económicamente) Grecia; como si su economía no pudiera jamás colapsarse, como si la banda ancha precaria de la que gozamos, fuera un valor universal que realmente estuviera cabalgando el país hacia una Sociedad del Conocimiento continental. Ese consultor, no habla jamás de que pasa con la Web 2.0 cuando Telefónica tiene la gripa. Ese consultor no habla de la Web 2.0, analógica y en papel… ¡Que la hay! ¿O es que un editor no ha de etiquetar tu trabajo, al margen de la Web? ¿O es que el editor sólo puede conversar con sus mercados a través de Internet? ¿El problema de todos modos es del consultor? Tampoco: pues en realidad, aunque disfrazado de futurología, ese consultor está hablando de realidades existentes, de tendencias a corto plazo, a su mercado (no a toda la sociedad: qué mal gusto hablar de pan ante quien no tiene dientes)… El problema está en cómo escuchamos e integramos en nuestras empresas y nuestros negocios, eso que el mundo de la comunicación llama ruido.

Echemos un vistazo al volumen de publicidad que las empresas de telefonía móvil significan hoy para los medios… ¿Cómo no van a estar los medios volcados a conversar sobre ello -periodísticamente? Pasa como con la publicidad institucional: si toda la red de medios bebe y vive de ella, ¿quién es el guapo que se lanza a criticar en profundidad -toda vez que quiera conservar su trabajo)?

El problema para mi es que yo, como conocedor especializado en, tengo que dedicar mi tiempo en decirle a mis clientes… “tranquilo, no te preocupes, ya pasará, no te fíes de eso, sigue con lo tuyo”… El problema es que empresas como la mía, cada vez más tenemos que hacer de madres de clientes asustados, en vez de andar gastando energías en innovar -si es posible- que para eso estamos: para innovar, para hacer cosas, para poner dos puntos en contacto… Que si hombre, que leer en Stanza está muy bien… Que sí mujer, que en Japón los jóvenes tal… Pero ¿en qué soporte has leído hoy esa información en el café?… ¿Japón? Pues sí, hay japoneses fascinados por el flamenco y europeos lost in traslation… Pero Cádiz sigue siendo Cádiz y Kobe, Kobe… Y si te pasas por Cádiz, y te encuentras a Juan Luís Pineda tocándose algo en su guitarra de madera, vas a disfrutar (aunque quizá compartas desde tu móvl por Facebook, con tu red, la suerte que tienes).

Yo no sé si serán las guerras, el precio del crudo o el cambio climático, pero a buen seguro… y esto es algo de lo que estoy totalmente convencido… el futuro será híbrido. La convivencia será la clave. El futuro, es que mi suegro se refiera a Spotify como “la gramola”, que mi hijo de tres años después de la experiencia iPhone, le ponga los dedos encima a la pantalla de una tele que recién es TDT, que en un hogar como el mío se escuche música en iPod’s, Powerbook’s y tocadisco’s, que en el coche que todavía tiene reproductor de cassette, un cassete me permita conectar a esa platina un iPod (bueno, el invento se hizo para conectar Discman, pero como la clavija es la misma…). Así será el futuro. Y nunca jamás dejaremos de hablar con un policía de tránsito, porque el último grito en GPS no introdujo a tiempo en sus bases de datos que el camionero dormido, iba a provocar un caos de circulación.

Yo soy el cliente que el futuro de la edición tiene que entender y cuidar: que va a librerías y compra libros en papel (unos 10 al año, de los que regala cinco), pero que lee quizá una veintena, algunos en soporte electrónico, algunos con complementos de audio y vídeo, algunos con desarrollos transmedia relacioandos en red, algunos a mano… Es a mi yo a quien el sector de la edición tiene que seducir con una oferta global, pero concreta, local, pero amplia…

Y aunque estos días tengamos Barcelona tomada por la celularia global y los mensaje sobre que el futuro será móvil y portable o no será, se hayan intensificado, tranquilidad… Habrá un futuro móvil y portable, porque hoy hay un presente móvil y portable; pero no para todos, no para todo, no de todas formas…

La transmisión de conocimiento, la educación, la comuniación, el lenaguaje, los vínculos afectivos, la emoción, sigue siendo la ingeniería de los mecanismos que nos conforman como ciudadanos libres y democráticamente críticos.

Apaguemos un poco la luz, caminemos un poco más despacio, alejemos un poco el mundanal ruido: más atentos con lo que leemos, con lo que vemos por la tele, con lo que nos llega por los media. Porque una cosa está fuera de toda duda: podemos cambiar de canal, cerrar el navegador, no contestar una llamada, o dar con la puerta en las narices a cualquier vendedor de anillas de cortina: ese poder se ve cada día reforzado… Por eso aterrizamos, una vez más, en la diatriba… ¿Orwellhaxilianos? ¿Huxleyorwellizados?

Orwell temía a aquellos que pudieran prohibir los libros, mientras que Huxley temía que no hubiera razón alguna para prohibirlos, debido a que nadie tuviera interés en leerlos. Orwell temía a los que pudieran privarnos de información. Huxley, en cambio, temía a los que llegaran a brindarnos tanta que pudiéramos ser reducidos a la pasividad y al egoísmo. Orwell temía que nos convirtiéramos en una cultura cautiva. Huxley temía que nuestra cultura se convirtiera en algo trivial.

La reflexión de José Antonio Vázquez no solo es muy relevante para todos los que estamos interesados por las Librerías XXI, sino que además compartimos varios de sus puntos de vista.

Destacamos algunas de las ideas centrales planteadas en el mismo:

— Hace tiempo que se viene hablando del cierre y desaparición de librerías. Si bien esto puede estar determinado por diversas razones según el caso, en ningún caso se puede afirmar -y menos en España- que el cierre de una librería está motivado por la aparición del libro digital… todavía.

— Las declaraciones a favor o en contra del libro digital aportan poco por demasiado obvias, reiterativas, caprichosas y, en ocasiones, falta de lógica; tanto a favor como en contra de un formato o del otro. Serán las generaciones futuras las que terminarán pronunciándose al respecto. Lo importante son los libros y cómo podamos acceder a ellos, dónde comprarlos y de qué manera. Son los agentes comerciales de la cadena de valor del libro los que verdaderamente tienen en las manos cuidar de su negocio debido a los cambios tecnológicos y de hábitos de lectura (en este caso, las librerías).

— Hay una realidad inevitable: las librerías van a tener que adaptarse de un modo u otro a los cambios que va a traer el libro digital. Puede que de tan lógico parezca peregrino, pero si tenemos en cuenta que todavía, sólo el 36,6% de las librerías tienen web propia, entonces ya no nos parece tan absurdo resaltar lo que para muchos es una evidente necesidad, incluso mucho antes del temido libro electrónico.

— Las librerías pequeñas y medianas han de evitar convertirse en réplicas de las grandes superficies. Es lógico que también quieran su cupo de ventas de los grandes éxitos, pero será suicida hacerlo sin defender un espacio propio.

— Los movimientos de las editoriales respecto a la digitalización de sus contenidos van a ser muy importantes. Parece que la actitud más extendida es la de no dejar al librero desamparado y que éstos sigan siendo el canal de venta del libro, sea en el formato que sea.
Mientras unos se preparan, otros titubean. Todavía algunas de las grandes librerías dudan o parece que por ahora ni se lo plantean, a pesar del creciente número de editoriales que ya han manifestado abiertamente (y manifiestan) su futuro digital. ¿Qué pueden hacer el resto de las librerías?

— Hay excusas y razones más o menos técnicas para pensar bien el cómo y porqué de la adaptación a lo digital, pero ninguna es lo suficientemente fuerte para ralentizar demasiado la transformación, y suenan un tanto a excusa. ¿Están mirando realmente hacia adelante? Son capaces de observar los cambios que han sufrido en su cotidianeidad con respecto a la vida de sus padres, y no digamos ya de sus abuelos.

— Aunque pensemos –y sabemos- que el libro tal y como lo conocemos tiene un componente especial, de valor intrínseco, además de vehículo de cultura, transmisión de lenguaje, pensamiento humano, etc., no por ello van a ser eternos o, al menos, de uso común para las generaciones que estudien, trabajen y se manejen casi exclusivamente con lo digital.

— En cualquier estudio, el mayor indicador en contra del ebook es sencillamente el “gusto por el papel”. Un argumento que deviene débil frente a los cambios generacionales. Las librerías no pueden hacer otra cosa que poner la mirada en las futuras necesidades. Habrá libreros que les interese seguir en activo y harán todo lo posible por actualizarse o mantenerse, para lo cual se transformarán de manera gradual según los cambios que se produzcan. Habrá otros que no les interesará el nuevo modelo de librería por no ser tal y como lo han entendido toda la vida y dejarán que su negocio se despida con su carrera de libreros.

— Buena parte de los libreros están a la espera. Otros lo tienen muy claro y entienden exclusivamente la librería como la hemos conocemos hasta día de hoy, y lo que venga después del libro impreso ya no consideran que sea el mismo negocio. En cualquier caso, si pensamos que la librería según la hemos conocido y disfrutado tiene los años contados, todavía quedan otros tantos para adaptarse y regenerarse, para lo cual toda transición es necesaria.

— Hay una cuestión que todavía pasa inexplicablemente por alto y que apenas se menciona sino es también para sacrificarla antes de tiempo. Nos referimos a la impresión bajo demanda (POD); una herramienta ideal para la transición del papel a lo digital, mediante el cual las librerías pueden hacer un servicio inestimable a los lectores. Sería un grave error que las librerías dejaran esta opción sólo en manos de las editoriales.

— Como sea, los libreros que quieran continuar en el negocio van a tener que hacer algo más que colocar libros en las estanterías y esperar para venderlos. Con los nuevos tiempos, ya en la red, la incorporación a redes sociales –algunas ya lo hacen- y una buena plataforma con sistema de recomendaciones es un paso obligado. Y continuar siendo asesores, porque la llegada de distintos formatos con diferentes valores añadidos, algunos casi al gusto de cada lector, necesitará a alguien que les recomiende o describa uno u otro formato, incluso su funcionamiento. Es fundamental trabajar con la idea de la especialización e ir transformando paulatinamente el local en un centro de información de ámbito cultural, un poco más allá del libro.

— Pongamos entusiasmo en la transición, y como tal conviene que las librerías vayan haciendo adeptos, animando e informando a sus lectores y clientes y que éstos no sientan que los cambios van a traer el fin de su librería favorita sino nuevas oportunidades y valores añadidos que la hagan más atractiva. Si los libreros son “maestros de lectores”, no han de temer entonces que éstos hagan el clic en la web de una gran cadena, en lugar de hacerlo en su librería o acercarse a saludar y comprar (papel o digital) a la tienda. Así se crea la fidelidad, y no con la desconfianza en lo que viene.

— Es un momento de transición, de la adaptación obligada si no se quiere o prefiere perecer en breve. Aún así será duro. Pero también hay que ser realistas. Lo insustituible del papel (su romanticismo y simbología, el fetiche) lo seguirá siendo para los que hemos crecido con él, los que no lo han hecho es posible que no vean funcionalidad ni emoción en algo que no reconocen de suyo, sino algo mucho más que sustituible. Ese día llegará, sin lugar a dudas.

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Tú que prefieres: ¿cerrar o en continuar?

Ayudémonos y juntemos fuerza participando de la reflexión sobre el futuro de las librerías, experimentemos, probemos.

Sobrevivirá quién esté dispuesto a participar del proceso.

Soporte y contenidos… ¿Es que no puedo pensar en otra cosa? ¿Es grave, Doctor?…

Pablo Odell & Roger Michelena

Valga esta imagen para demostrar -uno oye cosas por ahí- que Roger Michelena no es un invento de la Web 2.0 sino la persona que está detrás de Librería Michelena, el famoso blog Libreros, en Caracas, Venezuela. También es la persona que está detrás de este perfil en Facebook y de esta cuenta de Twitter con cinco mil y pico de seguidores. Queda claro pues que Roger Michelena existe.

Roger y yo venimos teniendo una relación virtual desde el 2006, gracias a Txetxu Barandiarán de Con Valor. Hemos estado intercambiando información, datos y alguna que otra fotico, pero no nos conocíamos personalmente.

Cuando este proyecto Tökland salió del armario de España y se abrazó por América Latina, empezamos a conversar con Roger específicamente sobre la posibilidad de una relación más estrecha Tökland & Liberos. Y así fuimos madurando el encuentro: pensando idas y venidas, confabulando, urdiendo planes, conspirando. Finalmente la pinza se hizo posible porque confluyeron dos concretas: por nuestra parte la puesta en marcha de Observatorio iberoamericano de la Edición Independiente (OBIEI), junto a Martín Gómez y Margarita Valencia y, por la suya, el inicio de una colaboración en red con la Biblioteca Pública del Estado de Zulia en Maracaibo (Venezuela).

El proyecto del observatorio ha significado para nosotros una dinamización del esfuerzo conversacional alrededor de la lectura y la edición XXI que veníamos planteando y su colaboración con la Biblioteca abrió a la red un escenario, en principio, local. Será sobre estas bases sobre las que apoyaremos el acuerdo de trabajo que estamos diseñando con Roger: contribuir a integrar la Biblioteca Pública del Zulia en la conversación cultural iberoamericana de la que participamos, a través de las redes sobre todo y, ayudarla en sus relaciones con otros proyectos capitales alrededor de la lectura. Así que no tuvimos muchos problemas para darnos un buen abrazo.

Tras varios meses de idas y venidas, aprovechamos nuestro salto al Hay Festival de Cartagena de Indias, para aceptar la invitación de Gisela Nones, la persona que está al frente del equipo que gestiona la Biblioteca Pública del Zulia (muchas gracias Gisela por tu acogida y tus cuidados). El resto fue llegar a un acuerdo con Copa Airlines, saltar de Cartagena a Panamá, y de Panamá a Maracaibo.

Vista aérea de Panamá City

La entrada en Venzuela el primero de febrero no fue cómoda, ni simpática, ni agradable. Parecía que me faltaban no-se-cuántos papeles de invitación. Pero al al final entré sin problema y en cuanto descubrí que esa foto que traía grabada en el cerebro, tenía cuerpo, sonreía, y se movía hacia mi con los brazos como hélices, me dije… “si esto es un invento de la 2.0… ¡viva la 2.0!”

Nos cargaron en una camioneta propiedad del gobernador y a toda madre nos llevaron a un hotelazo, el Kristoff, donde en seguida despachamos unos ronsitos y una cena de medianoche. Es fácil cuando uno tiene un amigo hace años, terminar de ponerle gestos a los bits, texturas a su piel digital, por lo que en seguida nos metimos en materia.

Maracaibo, capital del Estado Zulia, posee, en su área metropolitana una población de casi 3 millones de habitantes, convirtiéndose en la segunda ciudad con más población en Venezuela y la más extensa del país. Está ubicada en el occidente del país, en terrenos de origen aluvial dentro de la depresión del lago de Maracaibo en la orilla noroeste del mismo. Maracaibo es el centro económico más importante del occidente del país, debido a su cercanía a la Costa Oriental del Lago de Maracaibo y a la península de Paraguaná, lugares en donde se extrae y se procesa gran parte del petróleo venezolano, respectivamente.

La situación que atraviesa Venezuela desde hace unos años lo copa todo: Chávez es el protagonista de casi todo lo que sucede en el país… y así va el país, y así va todo en Venezuela. Nos quedamos reconociéndonos como hasta las cuatro de la mañana… A fin de cuentas había que gastar algo la cama, porque el día siguiente prometía ser bien intenso. Antes de que entrara en la habitación Roger me dijo… “Tu madrugas, ¿verdad? ¿Nos vemos a las seis?”… Miré el reloj, tabulé el ron que llevaba en el cuerpo y le dije, “ya dormiré en España pues”. Así que bien temprano ya andábamos dando sablazos al bufé del desayuno. Y sobre las nueve de la mañana, pusimos rumbo a la famosa Biblioteca.

Entrada de la Biblioteca Pública del Zulia

Tras numerosas vicisitudes, la Biblioteca María Calcaño sufrió un cierre técnico debido a las precarias condiciones de sus espacios y los escasos recursos asignados para su funcionamiento, así como por una deficiente política de bibliotecas. Desde el 2001, el Gobernador Manuel Rosales decide la realización de un diagnóstico de los servicios bibliotecarios del estado, proyecto cuya dirección encarga a Gisela Nones. Como resultado de esta gestión, se conocieron las debilidades de la institución. Entre ellas, como la más sobresaliente, la carencia de una sede propia, acondicionada para sus fines y adecuada a los tiempos actuales en materia de información.

Con asesoría de la Biblioteca Nacional, el Gobierno del Zulia inició la elaboración del anteproyecto con las miras en la concepción de un centro integral de información. Con este propósito, funcionarios de la Gobernación zuliana realizaron un recorrido por los centros bibliotecarios del país en procura de recabar información para enriquecer el proyecto.

En el 2003, el Gobernador Manuel Rosales le otorga al proyecto de Biblioteca los recursos necesarios. Una vez aprobados, se procedió a la demolición del viejo galpón y al inicio de la construcción del nuevo edificio. La edificación fue proyectada por el arquitecto Ernesto Nones, en dos niveles. En la planta baja se ofrecen las salas de referencias para consultas rápidas de informaciones puntuales y la sala de lectura infantil y juvenil con la finalidad de fomentar el hábito a la lectura en los más pequeños. También en la planta baja del recinto bibliotecario se ubica la sala de lectura informal y la sala de lectura Braille, llamada “Miguel Ángel Jusayú”, con 25 puestos con personal capacitado y libros hablados dirigidos a los lectores invidentes. En el primer nivel está ubicado el Acervo Histórico del Estado con las salas de hemeroteca, planoteca, mapoteca, fototeca, libros raros y sala de lectura general, así como la fonoteca y videoteca.

La Biblioteca Pública del Zulia requirió una inversión de 20 millones bolívares fuertes… ¿Qué cuántos euros son? Ni idea… Es difícil saberlo: el cambio hoy en Venezuela es algo bien loco. Lo que importa, finalmente, es que la Gobernación, con el Gobernador Pablo Pérez Álvarez al frente, echó el resto por el proyecto. Te das cuenta en cuanto estás en el edificio de que no se trata ni de un lucimiento político-arquitectónico, pero tampoco de un expediente cubierto porque toca. Hay un plan. Hay un Plan Lector para el estado que pretende ser piedra angular en la creación de ciudadanía democrática: y se nota que se pretende que la Biblioteca Pública sea la sede desde la que se vertebra ese plan. Pero el dinero no lo explica todo. Hay un plan maestro dentro. Un plan compartido que involucra a todos los profesionales que lo participan. Una voluntad de compromiso con la excelencia de servicio que afecta a toda la verticalidad responsable de la gestión y a toda la transversalidad de su ejecución…

Roger y parte del equipo de la biblioteca

Con la que está cayendo hoy en Venezuela, encontrarse a un equipo profesional comprometido con el proyecto desde la alegría es tremendo. Y participar durante unas horas de pequeñas experiencias que acomodan esas sensaciones, más todavía: niños contentos en su nueva biblioteca, señoras mayores contentas de ser también parte de la comunidad de usuarios, personas con discapacidad contentas de que el edificio no sólo los integre, sino que no les barre el paso… Se trata, como digo en esta entrevista que me hicieron medios locales, de un proyecto verdaderamente integral, entorno al fomento de la lectura…

Una prueba de que se ha evitado con medios de que la gestión de la institución permanezca al margen de los cortoplacismos políticos es la creación en 2004, de la Fundación Bibliotecas Públicas del Estado Zulia, que representa la figura funcional y define la estructura organizativa de lo que es la Biblioteca Pública del Zulia. En el año 2007 se concluye la nueva sede, concebida como un centro integral de información y dotada con la más alta tecnología del mundo moderno.

Así que seguiremos conversando bastante alrededor de este proyecto, del avance de los acuerdos que llevemos a cabo y entorno al Plan Lector de Zulia… sobre el cual comentaban con motivo del segundo aniversario…

Bus de la Biblioteca para traer y llevar usuarios

“Todos conocemos los importantes cambios que Venezuela está viviendo en lo político y lo social, pero desde el Zulia se está alentando un cambio cultural y ese es el propósito del Plan Lector. La experiencia en la Biblioteca Pública del Zulia nos dice que en nuestro estado se esta comenzando a leer. Hombres, mujeres y niños de todas las edades llegan a estos espacios al principio por curiosidad, luego el hábito a la lectura, a la consulta bibliográfica y tecnológica se hace diaria.

Pero más que un incentivo a la lectura el Plan Lector abarca programas de Alfabetización Tecnológica para niños, jóvenes y adultos de la tercera edad, un programa para discapacitados, red de bibliotecas con extensión a la comunidad y la Promoción de nuestra Identidad Regional, todo esto soportado en los lineamientos establecidos por: UNESCO, PNUD, CERLALC, IFLA, ALA y MERCOSUR.

Este 24 de enero se cumplieron dos años de labor y con el Plan Lector se asume el compromiso de seguir brindando a la comunidad espacios dignos y generando conocimientos con una tecnología de avanzada.
Nuestra visión es convertirnos en una Institución modelo de referencia nacional e internacional”.

“La librería Garoa abrió sus puertas en 1973 y en este largo recorrido hemos aprendido que la lectura no tiene límites y es imprescindible atender a los nuevos formatos de lectura y de transmisión que están surgiendo. Queremos que nuestra forma de entender el mundo del libro sea compartido por todas las personas posibles e Internet es el medio perfecto para ello. Internet y las nuevas tecnologías están dibujando unos escenarios completamente nuevos dentro del sector editorial, el cambio radical de las maneras de crear, difundir y consumir los contenidos representa una nueva realidad y nosotros, sabemos como movernos en él. Debido al rápido desarrollo de Internet y la web social, la correcta creación, difusión y consumo de contenidos, junto a un buen posicionamiento en redes sociales o la gestión de la reputación online se han convertido en factores clave en el sector del libro. Estamos viviendo todos los cambios que se están dando en primera persona, y si necesitas ayuda, te podremos echar una mano”.

¡Nos gustan los libreros que se expresan así!…

> Por qué deberían ofrecer las editoriales sus contenidos digitales en las librerías

Una parte de los tipos de datos que nos indica algo sobre la clase de datos sobre los que se va a procesar incluye imponer restricciones en los datos, como qué valores pueden tomar y qué operaciones se pueden realizar; como si fuera el patrón ejemplar del cual otros objetos, ideas o conceptos se derivan, para la obtención de una imagen sobre una capa sensible extendida sobre una base. Cada una de estas piezas, contiene un carácter o símbolo en relieve e invertido especularmente. La invención de los tipos móviles se atribuye a Johannes Gutenberg; la colección a la que nos referimos, depende de Trama Editorial, y de su editor, Manuel Ortuño.

“A la sombra de la revista Tramas & Texturas”, nos decía Manolo Ortuño en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2008, “nos dimos cuenta que había un hueco importante de libros entorno al universo de la edición. Es verdad que existe la colección “Libros sobre libros” en México, que dirige Tomás Granados… pero son libros con una clara voluntad técnica y formativa. Creíamos que los libros, el mundo de los libros, de la lectura, de los editores y del mundo de la edición, era mucho más rica; y que no había cauces para proyectarla públicamente: ensayo crítico sobre el sector del libro y reflexiones, memorias, recuerdos de los grandes maestros editores, que han sido nuestros maestros”.

Como decía Martín Gómez… “Además de rendirle un tributo a la imprenta de Gutenberg, el nombre de la colección evoca el espíritu de quienes conforman el entorno que colabora con Trama y el carácter descentralizado de este proyecto que funciona en red desde distintos lugares del mundo —diferentes ciudades de España, México o Argentina, por ejemplo—”.

Aquí tenéis la entrevista que Martín y yo sostuvimos con el editor de la colección “Tipos Móviles” Manuel Ortuño en la FIL ‘08.

La colección “Tipos Móviles” aparece en una editorial pequeña, Trama Editorial, pero que reniega de ser considerada independiente; toda vez que esa independencia signifique algo gregario, acotador, limitante… o simplemente difuso -como decía Alejandro Katz en una entrevista que le realizamos, en el stand de ARCE, en la pasada FIL ‘09.

Se trata de una colección única en el mercado editorial en español y por eso, y porque Trama Editorial es una editorial única también y, claro que sí, el mundo es mejor con un editor como Manolo encima, vamos a arremangarnos con ellos durante este año. Hoy Manolo es un tipo móvil que claramente edita en el paradigma libro. Pero precisamente la movilidad de su tipo, le convierte en un editor que ya anda pensando en nuevas lógicas. Será una alegría colaborar con él durante este año.

Esta es una de sus novedades… Se trata de “Jérôme Lindon, mi editor”, de Jean Echenoz.

Un libro que recoge la singular y llamativa relación que Jean Echenoz mantuvo desde sus inicios literarios con Lindon, su primer y único editor en Francia. Jérôme Lindon, figura imprescindible para entender la edición y la literatura francesa de la segunda mitad del siglo XX desde las Editions de Minuit, fue capaz de ir construyendo un catálogo editorial imponente en el que no podían faltar Robbe-Grillet, Claude Simon, Marguerite Duras, Samuel Beckett…

Pero no se queden con lo de la novedad, pues en el caso de esta editorial y esta colección en particular, se trata simplemente de “referirse a lo más nuevo”, literalmente… Son igualmente destacables “La sabiduría de mi editor”, de Hubert Nyssen que salió hace un tiempo o el ya archifamoso, “El nuevo paradigma del sector del libro” de los paradigmáticos Manuel Gil y Francisco Javier Jiménez… libro que a su ve dió origen al blog Paradigma Libro…

Linda la idea de la lectura como pábulo (imagen sobre a que pivota el plan lector canario).

> Aquí su página en Facebook

A los pocos meses, en Guadalajara, nos encontramos a cenar una noche los innotables y el acto contó con la presencia estelar del autor. Francisco Javier estaba radiante… Y no era para menos. La muerte de sellos editoriales ocupa más sobremesas que los nacimientos…

Blog de Fórcola Ediciones

El proyecto se presentó bastante tradicional… Demasiado tradicional para nuestros gustos y los saberes y haceres de los paradigmáticos, pero poco a poco se les va viendo el plumero (cosa que nos alegra mucho). Su blog va cogiendo temperatura. Tienes un perfil en Flickr la mar de animado.Nos consta que la editorial se anda moviendo entre los medios influyentes en internet : D para que les demos una opinión en serio sobre el libro de juan Domingo y además han puesto en marcha una iniciativa linda en Facebook… a la que os invitamos a participar.

Nosotros, hace un momento hemos subido esta fotografía.

Momento Fórcola...

> Entrevista al editor en Literaturas.com

Acerca de la posible venta de Siglo XXI -con cuyo proyecto en línea estamos colaborando– a Biblioteca Nueva, toman esta noticia para reflexionar sobre el proceso de concentración editorial al que vamos a asistir en los próximos meses. Pero ¿por qué comprar ahora? -se preguntan. “Fundamentalmente porque se avanza hacia mercados digitales donde la larga cola –long tail- será una ventaja competitiva muy seria. Y esto los grandes grupos lo saben”. Estamos totalmente de acuerdo con esta sentencia.

A continuación comentan: “Desde Paradigma hemos venido señalando que la concentración no es buena para el patrimonio bibliográfico y cultural español, tampoco para el mercado, y mucho menos para las librerías, y debería ser desanimada por los poderes públicos, que más bien deberían impulsar el agrupamiento de editores independientes en plataformas de gestión, comercialización y marketing para ganar economías de escala, visibilidad y peso específico, así como para propiciar acuerdos con una red de librerías independientes que dotaran de musculatura al sector”.

Bien. Está claro que el patrimonio bibliográfico y cultural español necesita nutrirse de cuanta más bibliodiversidad mejor. Pero… ¿No es buena para el mercado?… Hmmm. ¿Realmente podemos hablar ya de Un Mercado Editorial? Nosotros pensamos que no. A día de hoy han muchos mercados editoriales: las editoriales llamadas independientes-de-qué no juegan en la misma liga que Random o Planeta… Por lo tanto, la concentración editorial será buena o no… para el marcado de los grandes grupos. Pensamos que hay que insisir en esta gama de grises: no hay ya un sólo mercado.

¿Para las librerías?… ¿Es buena o mala la concentración? Hmmm. Pues depende. Pedro Jorge Romero, en pjorge.com, escribía hace nada… Pero lo que no creo que puedan pretender las librerías es existir por el simple hecho de ser librerías. Es decir, ofreciendo todas el mismo producto, provocando lo que en realidad es una reducción de la variedad.

…Por lo tanto desde el punto de vista de las librerías, la concentración será buena o mala dependiendo… del proyecto de librería, de sus rasgos distintivos… Tampoco podemos hablar ya de las librerías como si todas fueran similares y convivieran en el tejido social como uña y carne. No. La presencia de esas librerías ayuda al tejido social y mantienen viva una cierta forma de entender la cultura. La cultura no puede vivirse toda online, o si no pasear por una ciudad acabará siendo un paseo por un cementerio.

Sobre cómo han de reaccionar los poderes públicos… Bueno, yo no he tenido el gusto de gestionar ningún poder público en mi vida, pero si una empresa: un micropoder, micropúblico. Y si como me temo un país, vendría a ser como una gran empresa -finalmente en economías de mercado como en la que estamos encuadrados- no tengo pero nada de ganas de meterme en la camisa de los poderes públicos. Porque desde el poder público se debería hacer de todo, a la vez, y bien: por un lado, ayudar a que “nuestros grandes grupos” lo sean cada día más… y por otro, que el tejido editorial independiente, el libresco, etc., también se asienten en el nuevo modelo de sociedad -todavía en proceso de definición- hacia el que caminamos (a trancas y barrancas). Una cosa no debería ir en detrimento de la otra, del mismo modo que la gestión de los aeropuertos, de los recursos energéticos o de la educación pública, corren por vías distintas.

Es un error pedirle a los poderes públicos que apoyen por ejemplo a las librerías o a los pequeños editores con una mano y con la otra le den cates a los grandes conglomerados empresariales. Los setenta ya pasaron pues.

Pienso que es un desatino (y lo digo con el cariño que tengo por los paradigmáticos, y porque además así lo hemos discutido en algún encuentro de Innotables) que sean los poderes públicos los que deban liderar e impulsar el agrupamiento de editores independientes en plataformas de gestión, comercialización y marketing para ganar economías de escala, visibilidad y peso específico, así como para propiciar acuerdos con una red de librerías independientes que dotaran de musculatura al sector.

¡Ha de ser completamente al revés! Ha de ser el propio cotolengo de editores independientes, quienes llamados por una serie de intereses compartidos, se unan “en plataformas de gestión, comercialización y marketing para ganar economías de escala, visibilidad y peso específico, así como para propiciar acuerdos con una red de librerías independientes que dotaran de musculatura al sector”.

¡Y desde esa posición de fuerza! interlocutar con el poder público. Pues si algo ha quedado demostrado estos años (en relación a los poderes públicos y el sector de la edición) ha sido la incapacidad de resolver competencias con la empresa internacional. Y tomemos por ejemplo el proyecto público Leer.es (del que hace unas semanas hablábamos en Tökland): ¿es realmente lo más molón en la red en español en relación al fomento de la lectura? ¡Desde-luego-no!

Y se siguen preguntando los paradigmáticos… “¿Qué mercado deja libre un proceso de concentración galopante al que vamos a asistir en los próximos, muy próximos años? ¿Qué espacio va a quedar a la microedición independiente?” Yo no lo sé, claro, pero me gusta esa idea de que cuando más grandes son las esferas, más espacio dejan entre sí… Bueno, no sólo nos gusta, sino que nos seduce hasta el punto de que nos pondremos a cavar nuestra propia mina en esos territorios (ya hablaremos de esto en otro momento).

“¿Qué pasos se están dando para la creación de acuerdos de colaboración entre ese numeroso grupo de microeditores?” Pues seguramrnte pocos… porque una de las cosas que ya si están claras, es que tampoco dentro de la nube de la edición independiente son todos flores y violas: incluso dentro de un subgrupo tan específico del sector de la edición hay tantos pelajes, como sistemas óseos y musculaturas…

Vean por ejemplo esta conversación cultural con Alejandro Katz, con quien conversamos en el stand de ARCE en la pasada FIL Guadalajara ‘09…

Los paradigmáticos finalizan su entrada con este párrafo: “Plataformas o redes, la microedición debe empezar a crear estructuras intermedias alternativas de autogestión colectiva donde comenzar a prepararse para el futuro, nada halagüeño. Si no, la predicción de Beatriz de Moura se cumplirá, y la playa amanecerá llena de tortuguitas «fritas»”.

…Pues completamente si, de acuerdo… ¡Adelante! Pero no entre las sábanas de papá y mamá Estado, sino desde la propia independencia que, al menos teóricamente, caracteriza a estos proyectos… Por eso la cuestión que plantea Katz es tan pertinente: no se va a ningún lado, cuando los elementos que en principio han de unir, no están realmente definidos.

Porque… ¿Qué es un proyecto cultural?

Un abrazo desde Tökland Fernando.

Descontextualizo el último párrafo, para llevaros a su lectura en la fuente: un granito de arena más sobre la necesidad de reinventar las librerías como establecimientos culturales… Para situarlas en un nuevo paradigma donde el libro no sea -necesariamente- el eje de su actividad.

Por todo lo dicho, me parece que la conclusión de Shirky es correcta. Si el libro electrónico es inevitable –que podría no serlo- y la ventan online se generaliza –más probable-, las librerías tradicionales no van a tener más remedio que cambiar. Esperemos que a algo mejor.

> Adelante con pjorge.com

Así termina el artículo de esta semana en Babelia, de Manuel Rodríguez Rivero.