CLIE: un caso ‘face-publishing-book’

La presencia de las editoriales en las redes sociales es una de las derivas principales de los conceptos de Web 2.0 al mundo editorial. Varias editoriales —pocas todavía— han comprendido su importancia en la búsqueda de visibilidad y mercado. Es un ámbito nuevo en el que no hay recetas ni reglas claras, sí búsqueda y experimentación con la urgencia de la cuenta de explotación en el retrovisor…

El pasado lunes 22 de marzo, Anatomía de la edición iniciaba “…una serie de posts sobre Facebook en el sector editorial…” con un estudio sobre la popularidad de las editoriales en Facebook que tuvo una repercusión bastante amplia especialmente entre aquellos interesados en el tema y al que hicimos referencia en nuestro artículo Face-publishing-book: Redtabilidad & Rentabilidad.

El estudio estaba realizado sobre 106 editoriales presentes en Facebook, las clasificaba entre pequeñas, medianas y grandes, resumía algunas conclusiones y ofrecía un gráfico (o infografía, —queda más cool decirlo así) en el que la primera posición quedaba para Random House Mondadori con 6.653 fans (hoy ya 6.902).

Dejamos de lado la discusión sobre si es comparable la popularidad de un espacio (fans o amigos) de un grupo editorial que reúne a varias editoriales bajo su gran paraguas con los de editoriales “unas, puras y duras” [confiamos que estás variables se analicen en los anunciados estudios futuros] para centrarnos en uno de los comentarios del mencionado artículo, el de Julia, que preguntó “¿Dónde está Clie con sus más de 72.000 fans?” (hoy ya 78.926). Como bien twiteó Silvano oportunamente, “el comentario más corto motivó la respuesta más larga!!”.

Este comentario sobre CLIE fue causa de varios intercambios en Twitter con opiniones divergentes, básicamente sobre el hecho de si CLIE debía ser considerada o no una editorial “al uso” y, por tanto, merecedora de ocupar un lugar en el estudio de los “anatómicos”.

En todo caso, esa discusión nos motivó a plantearnos un estudio más cercano o “análisis de caso” como se suele decir, que hoy queremos compartir… no sin antes dejar claro que buscamos con esta acción complementar un desarrollo urgente y necesario como el que han iniciado los anatómicos Silvano y Alberto. Urgencia y potencial que conocemos porque participamos activamente en la conversación en red, como es evidente (nos da vida); y, porque vivimos de dar servicio y soluciones a empresas (muchas de ellas del sector de la edición) también sobre la presencia en redes sociales. Cuando un editor se interesa o contrata la gestión de un perfil, no le basta con las historias al uso sobre el dospuntocerismo, la conversación y la red, el boca-oreja… Se plantea gastarse un dinero, y quiere saber qué impacto tendrá esa acción en su cuenta de explotación: lo mismo que cualquiera de nosotros en situación similar de compra o adquisición de valor. Podemos hablar de que se trata de una acción a largo plazo; de que el retorno de esa conversación tendrá mucho que ver en cómo la empresa gestiones ese feedback; podemos hablar del potencial en difusión y comunicación, de nichos y audiencias interesadas en red… Pero no podemos evitar el planteamiento base: valor y precio.

Esa acción combinada de conversar en red sobre lo que nos interesa y de participar de las redes profesionalmente, nos ayuda a definir ambas cosas. A darnos cuenta del valor que aporta un estudio como el propuesto por los anatómicos por ejemplo; y, a apreciar y preciar mejor las operativas como la del caso que presentamos.

Pensamos que hay que hacer un esfuerzo complementario a la propia emisión de contenidos y potenciar la conversación transversal entre pares, con el fin de aportar nuevos valores en red al valor propuesto por un nodo, sea anatómico, paradigmático, fisgón o futurible, con el fin de aplicarnos “en casa” lo que le vendemos a los demás. Es desde ese punto de vista que nos ha interesado explorar más aquellos puntos en los que estamos en desacuerdo. Pero también, porque nos interesa profesionalmente el caso ya que se trata de una experiencia de usuario real (bueno, virtual), que está sucediendo… Una experiencia que durante el tiempo que tardamos en leer esta entrada, ya habrá integrado nuevos fans.

— Acerca de CLIE

CLIE [Comité de Literatura para las Iglesias Evangélicas] es una editorial fundada por el pastor evangélico Samuel Vila en 1924. Nace con un mercado muy definido —cristianismo evangélico— pero no por ello menos disperso. Desde sus inicios estuvo centrada en libros de orientación cristiana, tanto de inspiración como de estudio y reflexión. Sobrevivió a las prohibiciones del régimen franquista editando, imprimiendo y distribuyendo sus libros de forma clandestina. La relación con su mercado, a nivel territorial, creció y se fortaleció durante más de 40 años y en condiciones adversas. En 1967, tras la promulgación de la Ley de Libertad Religiosa, la editorial comienza un período de consolidación y crecimiento, sobre todo en el exterior, que le lleva a convertirse en uno de los principales exportadores de libros del país.

Una trayectoria —la del fundador y la de la editorial— ampliamente reconocida:

- Doctor Honoris Causa concedido a Samuel Vila por el Defenders Theological Seminary de Río Piedras, Puerto Rico (USA) en 1970.
- Nombrado Académico de la Lengua Española por la Academia Norteamericana de la Lengua Española en reconocimiento a la labor realizada a través de sus libros y del trabajo de CLIE en la difusión y mejora de la calidad de la lengua española en los Estados Unidos en 1991,
- Medalla al Mérito Exportador concedida a la Editorial CLIE por la Cámara de Comercio y entregada por  Jordi Pujol, Presidente de la Generalitat de Catalunya en 1983.

Es, sin lugar a dudas un editorial de nicho. Que ese nicho esté caracterizado por creencias religiosas no modifica su condición de tal.

Hemos hablado con David Villanueva de CLIE, quién gentilmente ha accedido a responder a un breve cuestionario. Sus respuestas nos parecen esclarecedoras en relación al tema que nos ocupa.

Tökland — ¿Cuando inició CLIE su presencia en FB?

CLIE — Nuestra presencia en FB comienza en Junio del 2009.

¿Cuáles fueron las razones que motivaron la decisión de abrir una Fan-page en FB?

Durante muchos años habíamos estado viajando por toda América haciendo presentaciones de libros y dando conferencias para explicar el uso y manejo de algunas de las obras de referencia y consulta que publicamos. En elloa hicimos muchos amigos y de buena parte de ellos teníamos los e-mail. Cuando se inició la red de Facebook pensamos que sería un buen medio para poder mantener un contacto más directo con ellos. Comenzamos a invitar amigos y… las adhesiones a la página de CLIE se dispararon con un crecimiento que no habíamos sospechado siquiera. Ello nos ha permitido comprobar que la marca de CLIE era más conocida y valorada de lo que nosotros mismos imaginábamos.

Los precios de los libros y el e-commerce en la web de CLIE están expresados en dólares. ¿A qué se debe el uso de esta divisa en lugar de utilizar la divisa Euro?

El 90% de nuestros clientes están en países del continente americano. Todas las ventas de nuestros libros a través de librerías son con precios en dólares. El hecho de que en nuestra tienda virtual los precios estuvieran en euros, crearía confusión.

¿Consideras que, desde un punto de vista estrictamente editorial, las conversaciones que se establecen en la página de CLIE favorecen la difusión y venta de vuestros títulos?

Sin lugar a dudas que la favorecen. Estas conversaciones nos dan la oportunidad de recomendar libros y de presentar novedades a miles de personas que posiblemente nunca entrarían en una librería (suponiendo que la librería tuviera en existencia y visible el libro que recomendamos). Pero con independencia del aspecto comercial está el aspecto de marca. No debemos olvidar que CLIE es una editorial religiosa, con un fondo espiritual, y estas conversaciones nos dan la oportunidad de trabajar también en esa área y ayudar a las necesidades espirituales de nuestros lectores y fans.

Si consideramos que “marketing” es un ámbito en el que se procura satisfacer las necesidades de los clientes, por un lado, y obtener beneficios al mismo tiempo, por otro, ¿consideras que la presencia en FB y las conversaciones que se establecen con los fans son/pueden ser consideradas acciones de marketing?

Aunque la pregunta queda en parte contestada en la respuesta anterior, concretemos que, desde un punto de vista estrictamente de marketing, la respuesta es afirmativa. Aunque deberíamos diferenciar entre marketing de producto y promoción de marca, o bien entre marketing directo e indirecto. Facebook nos da la oportunidad de presentar un producto que llena las necesidades de muchos de nuestros fans, y el ciclo se cierra cuando quién ha visto el libro, lo adquiere en nuestra tienda virtual o bien acude a una librería y lo pide, lo que genera un beneficio para la editorial. Pero todas las demás acciones en nuestra página que no son presentación de producto, también pueden considerarse acciones de marketing, si valoramos el marketing indirecto. Si respondemos los comentarios de nuestros fans, si publicamos frases fomentando la lectura, si publicamos noticias sobre el mundo del libro en general, todo esto genera tráfico en la página y gusta a nuestros fans, que se sienten en general en deuda con CLIE y por tanto más proclives a adquirir un libro de CLIE para llenar sus necesidades cuando estas se produzcan o cuando se presenta la oportunidad.

¿Cuáles fueron las razones que motivaron la decisión de abrir un grupo de Librerías Cristianas en FB?

En nuestros viajes detectamos que el nivel de capacitación del personal de las librerías era muy pobre. Debido a ello, hace años que CLIE inició la tarea de impartir seminarios de formación para las librerías y el personal que trabaja en las librerías, encaminados a mejorar el proceso de venta. La página de Librerías Cristianas no es más que la continuación de esta labor, una labor que se hacía por medio de seminarios directos en cada país, ahora de manera virtual.

— CLIE: ¿es o no es?

Ante la pregunta de por qué no estaba CLIE incluida en el listado, los “anatómicos” justifican su ausencia con los argumentos siguientes (el desglose es nuestro y pretende aclarar la argumentación):

1) Estrategia:

1.1) CLIE, a pesar de ser española, que es una condición en nuestros estudios, no está enfocada al territorio español, o no de manera especial, como es el caso del resto de editoriales tomadas a consideración, que siguen estrategias territoriales.

1.2) De hecho, en su página Web, el precio de sus libros está en dólares. Por lo tanto, si tuviéramos en cuenta esta editorial también tendríamos que sumar los seguidores de Planeta Perú y Planeta México, lo cual falsearía nuestros resultados.

2) Producto:

2.1) Este es un punto delicado de la cuestión. El objetivo de los informes de este blog es ayudar a las editoriales y ponerlas en relación las unas con las otras por medio de análisis comparativos.

2.2) Para poder hacerlo todas las editoriales, con sus respectivas singularidades, deben tener el mismo producto (libro) y enfrentarse a los compradores con el mismo tipo de imagen de marca (empresa que vende libros).

2.3) El caso de CLIE, como podemos ver en su estupendamente gestionada página de Fans, es un caso singular puesto que tienen una relación con sus fans que va más allá de la marca y los libros, tiene una relación íntima, personal y trascendental, que ninguna editorial que no sea de temas religiosos podría conseguir.

2.4) Los mensajes en el muro son tan íntimos, que no sería correcto decir que se trata de una acción de marketing lo que allí tiene lugar. Todos están unidos por una creencia común, que no es la de vender/comprar libros. Por lo tanto, tuvimos que aceptar que el público potencial no es el mismo, por lo tanto 72 mil fans no era una masa comparable con los datos ofrecido por la media de todas las demás.

— Para nosotros: CLIE: ¡Es!

No compartimos los motivos aducidos por las razones siguientes:

1.1) En este item hay dos aspectos a considerar:

— Si “ser española” es condición para formar parte del estudio, en todo caso cabría preguntarse cuán españolas son, por ejemplo, Random House Mondadori o Pearson Educación, presentes en el informe.

— Si lo decisivo es tener una “estrategia enfocada al territorio español”, la incertidumbre es bastante mayor. Es comprensible que los grandes grupos (inter o multinacionales), con delegaciones y fondos específicos en diferentes países, estén interesados en estrategias territoriales. Vale así el ejemplo de Planeta, y vale también la intenció de RHM según las declaraciones de Carmen Ospina citadas en Marketing en línea de editoriales en España [Publishers’ Online Marketing in Spain]: “…más de la cuarta parte del tráfico del sitio (Me gusta leer) proviene de fuera de España, y RHM tiene planes para expandir la estrategia de Me Gusta Leer el resto de su grupo en América Latina. Trabajamos con nuestras casas en América Latina para ayudarles a presentar iniciativas en línea. Los entrenamos en lo que hacemos en Facebook.”

Pero ¿y las otras editoriales, pequeñas o medianas, independientes? ¿Se plantean la red social como una estrategia territorial? Difícil de creer. En primer lugar, porque la presencia de marca en la red social es —en la mayor parte de los casos— un eje principalmente transversal. En segundo lugar, ¿cuál de estas editoriales rechazaría expandir su área de influencia a otros países, a los que varias de ellas ya destinan una parte de sus esfuerzos y fondos editoriales para adquirir presencia; y las que no lo hacen, seguramente no es porque no quieran sino porque no pueden?

La participación de las empresas en las redes sociales —y las editoriales está claro que lo son— está planteada como una herramienta para establecer conversaciones, crear nichos de fieles e interesados, y estos nichos, cuánto más amplios sean, ¿no es mejor?

1.2) ¿Es determinante que los precios en la web estén en dólares? David Villanueva lo dice con claridad, son los precios por los que se rige la parte principal de su mercado. Para la venta en España disponen de una red de librerías especializadas en “su nicho” así como de portales online.

Relacionado con este punto, en otras editoriales sí mencionadas en el informe observamos:

- ACTAR Editorial, su web está en dos idiomas —castellano e inglés— y se entra por defecto a la versión en inglés. Los precios de sus libros están en euros y en dólares. Su blog está en inglés, y la información de su perfil en FB está en castellano e inglés.
- Editorial ARESTA, su web está en dos idiomas —castellano e inglés—, publica libros en inglés, en castellano y en catalán, y los precios de sus libros en inglés están en euros y en dólares.
- KALANDRAKA Editora, además de castellano y gallego, su web ofrece versiones para Portugal, Italia y México (con precios en pesos mexicanos). Las entradas en su blog están por lo general en dos idiomas (castellano y gallego), y en las más recientes incorpora también el inglés.
- ALFAGUARA, su web, por defecto da acceso a sus representaciones en diversos países con precios en la moneda de cada país. En FB tiene diversos perfiles territoriales.
- TUSQUETS Editores, su web da acceso a sus representaciones en México y Argentina con precios en la moneda de cada país.

Son algunos ejemplos para demostrar que no es CLIE la única que en su web maneja precios en dólares y que no es la única que no tiene una perspectiva exclusivamente territorial para España.

2.1) Estamos convencidos que el trabajo de CLIE, si abstraemos la especificidad del mensaje religioso, analizado como marketing editorial puede ser de gran ayuda para otras editoriales.

2.2) Está claro que CLIE cumple los requisitos mencionados en este punto: vende libros y se presenta en la red social “con el mismo tipo de imagen de marca (empresa que vende libros)”. Si —en este nivel de análisis— establecemos diferencias sobre la temática de las editoriales, tampoco sería coherente poner en el mismo nivel editoriales que publican ficción, ensayo o libros de texto.
CLIE no sólo desarrolla su red social como marca editorial, sino que además crean una segunda red dedicada a las librerías especializadas de su ámbito —Librerías Cristianas— aprovechando así las redes sociales para la formación y apoyo a librerías que,también, venderán sus libros.

2.3) Coincidimos en que la gestión de su página de fans es estupenda. Coincidimos también en que las creencias religiosas contribuyen a crear un entorno y una conversación más íntima con el “nicho”. Pero, si la comparamos por ejemplo con la española Ediciones Cristiandad, editorial también religiosa y con una página en FB con 253 fans, ¿dónde está la diferencia: en las creencias o en la gestión de la red?

2.4) Sobre si la conversación desarrollada en su perfil es correcto o no considerarla una acción de marketing, la respuesta de David Villanueva es, sin duda, definitiva.

— Otro punto de vista para el análisis

El 1 de febrero pasado, Anatomía de la Edición nos ofreció un valioso documento titulado Manual de comunicación online editorial: El Community Manager (I) con el objetivo de propiciar el debate en torno a la figura del CM en el sector editorial. Siguiendo a Jeremias Owyang, ofrecen una serie de criterios muy útiles para el análisis que nos ocupa. Recomendamos a nuestros lectores  la lectura del documento de referencia del cual extraemos algunos aspectos esenciales:

Cuatro principios básicos sobre el Community Manager

1. Defensor de la comunidad.
El papel principal del CM es defender al cliente. Esto incluye escuchar y ser participativo tanto en la comunidad empresarial como en los sitios web externos. También debe ser capaz de responder a las peticiones y necesidades de los clientes o, simplemente, de participar en las conversaciones, tanto en privado como en público.

2. Evangelizador de la marca.
El CM será el encargado de la promoción de eventos, productos y actualizaciones a los clientes mediante el uso de técnicas de marketing tradicionales y las conversaciones que se produzcan en el medio.

3. Familiaridad con la comunicación y la transmisión de mensajes.
El CM debe estar familiarizado con las herramientas de comunicación (…) y comprender el lenguaje que se utiliza en la comunidad.

4. Punto de unión entre las necesidades de los clientes y la empresa.
(…) el más estratégico de todos.

En resumen: un CM debe escuchar, responder, informar y conectar a las personas adecuadas.

El estudio concluye afirmando el carácter determinante que puede tener la figura del CM para una editorial y dando 3 motivos para ello:

1. Es capaz de generar un acercamiento a los lectores de las propuestas editoriales.
2. Crea comunidad uniendo a públicos interesados por temas similares.
3. Ayuda a fortalecer la marca. (…) las empresas del sector suelen tener marcas débiles y pocos lectores compran libros impulsados por la editorial que lo publica o la librería que los vende. Junto con otras acciones, el CM ayudaría a crear la marca mediante la comunicación emocional de las ideas.

Siguiendo estos principios nos resulta evidente que, sin lugar a dudas, CLIE los aplica a rajatabla, al punto de que podrían ser considerados un paradigma del CM en la red social de FB.

— Conclusiones

Como sin duda ya habrán podido comprobar, la argumentación de las diferencias con Anatomía de la edición sobre si CLIE ha de ser tenida en cuenta o no en el análisis sobre la popularidad de las editoriales en Facebook —al margen de que consideremos que sí ha de ser considerada— en realidad nos ha servido de excusa para profundizar en un ámbito que, como bien dicen Silvano & Alberto “las empresas que no aprovechen el fabuloso potencial de ponerse en contacto directo con sus clientes (…) están perdiendo una ventaja competitiva muy importante con respecto al resto de empresas que operan en su sector.”

En un sector que en su gran mayoría aún se está pensando (o no) para qué sirve la red, el análisis de la experiencia de los que ya están intentando conectar y conversar con sus mercados es sin duda de gran valor. No hay recetas, se está recorriendo un camino nuevo. Otros sectores ya han encontrado la forma de capitalizar estos recursos. Las editoriales, todavía parecen lejos de ello. Como mencionamos al final de nuestro artículo Face-publishing-book: Redtabilidad & Rentabilidad, en un estudio internacional reciente sobre Las 50 empresas que mejor lo están haciendo en Facebook, no hay ni una sola editorial. De acuerdo, no nos pongamos a la altura de empresas cuyos fans se miden en cifras de 6 dígitos. Pero tomando cifras de 5 dígitos, son muy pocas las que los han alcanzado.

Tampoco pensemos que también en presencia en las redes sociales estamos atrasados respecto a editoriales inglesas o estadounidenses. Un rápido repaso por algunos de los nombres más conocidos ha dado resultados que en absoluto desentonan con las cifras de casa.

CLIE, con sus 78.926 fans al día de hoy (y creciendo) y un catálogo de 2.500 títulos —con todos los elementos distintivos a su favor que queramos agregar— es sin duda un caso a considerar con seriedad y del cual hay mucho que aprender.

— Para terminar

Por lo general, todos aquellos que estamos involucrados en la reflexión sobre la Edición XXI y sobre los desafíos y oportunidades que las nuevas tecnologías plantean al sector editorial, hemos considerado que la apertura hacia las redes sociales por parte de las empresas es un fenómeno estrechamente relacionado a lo que se conoce como web 2.0.

Sin embargo, la lectura, investigación y navegación realizadas relacionadas con este tema nos ha demostrado que esto no es realmente así. Muchas editoriales han dado o están dando el paso hacia las redes sociales desde webs 1.0 o a lo sumo 1.5. Muchas incluso, cuyas webs son altamente criticables respecto a la usabilidad, arquitectura y/o diseño.

Pero esto, quizás sea tema para otra reflexión…

Màrius Serra, un autor XXI

El presente es la única eternidad documentada –Jaume Sisa.

Màrius Serra, Barcelona, 1963, ya se tomaba la vida con Filología antes de licenciarse en la Universidad de Barcelona en la modalidad inglesa. El título dice Anglogermánicas, pero según leemos en su web, Màrius piensa que es exagerado.

Pablo Odell conversa con el escritor Màrius Serra

Eso de “tomarse la vida con Filología” es una de esas perlas que uno se encuentra de vez en cuando. ¡Hay que tomarse, sí, la vida con un poco más de Filología! Después de trabajar de zapatero y hacer de teclista en diversos grupos de rock (ignoramos qué teclas tocó en la zapatería o si atendió el calzado de sus compañeros músicos), empezó a publicar. Tenía 24 años… ¿Joven? Pues depende de cómo se mida la edad. Ahora camina hacia los 50 pero sigue conservando una curiosidad infantil. Narraciones, novelas, artículos de ludolingüística y palabras cruzadas. A eso se ha venido dedicando Màrius Serra desde entonces. Actualmente vive y escribe en el barrio de Horta.

Nos encontramos con Màrius en Cartagena de Indias hace unas semanas. Nos habían invitado el Hay Festival a dar un taller OBIEI. Coincidimos en el Hotel Santa Clara un sábado temprano, nos saludamos, y luego en la fiesta de innotables que tuvo lugar en casa de… (bueno, se comentan los pecados pero no dónde : ) seguimos conversando.

Màrius es un personaje muy conocido en Catalunya. Porque se toma la vida con Filología y porque ha dado sobradas muestras de su ludopatía lingüística y verbigracia. Si nuestra inteligencia es lenguaje, si nuestras sociedades son lenguaje, si nosotros somos lenguaje… y si de repente te topas con alguien que trastoca los confines (normalmente cerrados) de un idioma, se respira culturalmente mejor. Jugar con el lenguaje es jugar con lo esencial que nos hace humanos. Y el paroxismo de Màrius, sus noxas verbales, generan etiologías íntimas y personales de curiosidad e interés.

Màrius es, sin duda alguna, un autor XXI. Es creador, autor, lector, escritor, comunicador… Libros en papel, medios de masas en papel y electrónicos, radio, televisión, web… No le da miedo nada. Ni le preocupa tampoco. Màrius tiene claro lo que hace bien y eso le permite llegar a quien quiera disfrutarlo por el medio más conveniente. No se sirve de los medios para llegar a las masas, como hacen la mayoría de escritores que uno conoce, sino que desde ellos, apunta en chiquito: sólo una selecta minoría (pero enorme), atiende sus propuestas, interactúa con ellas por teléfono, correo electrónico o sms. Màrius consigue que sus microespacios en los programas de los que participa sean como el café en los bares, algo insignificante pero capital. Su Enigmàrius y Superenigmàrius en Catalunya Radio, desde donde cada mañana nos somete a empantanados enigmas léxicos; o su Lecturàlia, un detalle desde el que cada miércoles nos recomienda un libro para leer, otro para releer, y otro para (h)ojear. Màrius escribe libros, artículos, crea juegos, propone espacios y países para verbíboros, su Verbàlia por ejemplo.

Nos referimos a autoría XXI cuando un desarrollo creativo que no se limita a un soporte en concreto, ni a un medio en particular, ni a un público genérico: o planteado al revés: cuando un desarrollo creativo va dirigido a un público específico, por todos los medios a disposición de la audiencia, soportado según el público (y no marcado por cualquier otro agente de la red del sector de la edición). Un autor XXI es pues, necesariamente un autor orgánico… “que mantiene despierto a su público, con aquello que no le deja dormir”.

Jaume Subirana, en el El Peridióco de Catalunya, lo plantea así -y nuestras velas están completamente a favor de ese viento. “Si yo fuera editor, querría tener en mi catálogo a un autor capaz de llenarme por iniciativa propia el Auditorio Nacional de Catalunya con un público de pintas y edades heterogéneas vinculado entre sí sólo por la relación con un título. Si yo fuera promotor de espectáculos, pediría la tarjeta de alguien capaz de hacer subir a un escenario, juntos y en armonía, a Matthew Tree, Sergi López, Albert Om, Nina acompañada por Elisabet Raspall o Miguel Gallardo, El Tricicle, Neus Bonet, y Joan Miquel Olivé: una larga ristra de autores, actores, comunicadores y cantantes reunidos por un acto, en el fondo, de lectura. Si yo fuera gestor cultural me apuntaría la fórmula que permite sumar y potenciar entre sí tanto talento que habitualmente va por libre, que suele mirar con tanta facilidad por encima del hombro a los del gremio de al lado y que mayoritariamente piensa que los focos son para otros sectores y que los libros ligan mejor con el recogimiento y la intimidad. Porque todos sabemos por la escuela que los libros sirven para aprender y hacernos pensar, y sabemos por algún amigo, por muchos libreros y por las listas de ventas, que también sirven para entretenernos, pero a veces parece que los usos posibles de los libros se acaban aquí. Y esto no es así: ni lo ha sido históricamente ni tiene por qué serlo ahora. Además de distraernos o de hacernos reflexionar, los libros pueden promover (han promovido) fenómenos sociales, pueden generar dinámicas inéditas, pueden hacer visibles partes de la sociedad que suelen vivir en la penumbra de la periferia.”

Les invitamos a que conozcan el proyecto “Quieto”, creado por Màrius Serra, y dedicado a su hijo Lluís…

Y partir de estos testimonios de periodistas culturales, prescriptores, reseñistas, escritores, editores… acérquense al evento en el Auditori Nacional de Catalunya.

La literatura, al igual que la vida, es un juego muy serio, y Màrius Serra es un excelente jugador que no elude el drama, pero evita cuidadosamente el sentimentalismo y acude a la ironía, el sarcasmo y el humor (negro) como contrapesos. Como los grandes deportistas que superan las lesiones con la disciplina aprendida durante sus intensos entrenamientos, Serra remonta el sufrimiento mediante la agilidad adquirida con los juegos de palabras a los que se ha dedicado toda su vida -Núria Barrios, El País.

Màrius Serra no es un escritor; es un espectáculo humano: autor de diez libros de narrativa, de miles de artículos y crucigramas, de tres tratados de ludolingüística, Serra también es un as de los juegos de palabras y de ingenio, colabora en la radio, presentó un programa de televisión y es uno de los oradores más brillantes, divertidos y persuasivos que pueden escucharse por estos pagos. Quieto es contundente: contiene toneladas de sentimiento y ni un gramo de sentimentalismo; contiene toneladas de humor y ni un gramo de rencor; contiene toneladas de dolor y ni una sola queja; contiene, sobre todo, una feroz declaración de amor a su hijo y una feroz declaración de amor a la vida -Javier Cercas, El País.

“Quieto” se ha convertido en un best seller en la edición catalana (15.000 ejemplares / Empúries), y acaba de agotar la primera en castellano (5000 ejemplares / Anagrama). Es una sucesión de episodios con un punto tragicómico en los que el humor atempera la emoción y la dureza de un relato sin concesiones. El humor desactiva el peligro de la sensiblería, dice Màrius Serra -Javier Rodríguez Marcos, El País.

No hay demasiados libros que, al volver la última pagina, pienses que te han hecho cambiar la manera de ver el mundo. Tuve esa sensación única cuando cerré la última página de Quieto de M.S. Quien tenga la suerte de leerlo pasara por todas las emociones humanas posibles: ternura, rabia, ironía, amor, esperanza. Quieto no merece el nombre de testimonio ni de autoayuda ni de memorias ni de no ficción. Se trata de un libro nuevo que funda un nuevo género -Ernest Folch, El Periódico de Catalunya.

“Quieto” más que un salto mortal es un sabio discurrir narrativo, sin imposturas ni golpes bajos, que avanza sobre la cuerda floja de los sentimientos con la pericia jocosa del funambulista que desprecia la red pero no olvida el peligro. “Me enfrentaba a un campo de minas entre dos franjas: el victimismo plúmbeo o la frivolización del efecto Abeja Maya” dice Serra. “Quieto”, una novela en que nos presenta a su hijo Lluís que nació con una grave encefalopatía con un grado de discapacidad del 85%: “Verbalizar una situación significa comprenderla” –Matías Néspolo, El Mundo.

Expedición Tökland a Maracaibo

Pablo Odell & Roger Michelena

Valga esta imagen para demostrar -uno oye cosas por ahí- que Roger Michelena no es un invento de la Web 2.0 sino la persona que está detrás de Librería Michelena, el famoso blog Libreros, en Caracas, Venezuela. También es la persona que está detrás de este perfil en Facebook y de esta cuenta de Twitter con cinco mil y pico de seguidores. Queda claro pues que Roger Michelena existe.

Roger y yo venimos teniendo una relación virtual desde el 2006, gracias a Txetxu Barandiarán de Con Valor. Hemos estado intercambiando información, datos y alguna que otra fotico, pero no nos conocíamos personalmente.

Cuando este proyecto Tökland salió del armario de España y se abrazó por América Latina, empezamos a conversar con Roger específicamente sobre la posibilidad de una relación más estrecha Tökland & Liberos. Y así fuimos madurando el encuentro: pensando idas y venidas, confabulando, urdiendo planes, conspirando. Finalmente la pinza se hizo posible porque confluyeron dos concretas: por nuestra parte la puesta en marcha de Observatorio iberoamericano de la Edición Independiente (OBIEI), junto a Martín Gómez y Margarita Valencia y, por la suya, el inicio de una colaboración en red con la Biblioteca Pública del Estado de Zulia en Maracaibo (Venezuela).

El proyecto del observatorio ha significado para nosotros una dinamización del esfuerzo conversacional alrededor de la lectura y la edición XXI que veníamos planteando y su colaboración con la Biblioteca abrió a la red un escenario, en principio, local. Será sobre estas bases sobre las que apoyaremos el acuerdo de trabajo que estamos diseñando con Roger: contribuir a integrar la Biblioteca Pública del Zulia en la conversación cultural iberoamericana de la que participamos, a través de las redes sobre todo y, ayudarla en sus relaciones con otros proyectos capitales alrededor de la lectura. Así que no tuvimos muchos problemas para darnos un buen abrazo.

Tras varios meses de idas y venidas, aprovechamos nuestro salto al Hay Festival de Cartagena de Indias, para aceptar la invitación de Gisela Nones, la persona que está al frente del equipo que gestiona la Biblioteca Pública del Zulia (muchas gracias Gisela por tu acogida y tus cuidados). El resto fue llegar a un acuerdo con Copa Airlines, saltar de Cartagena a Panamá, y de Panamá a Maracaibo.

Vista aérea de Panamá City

La entrada en Venzuela el primero de febrero no fue cómoda, ni simpática, ni agradable. Parecía que me faltaban no-se-cuántos papeles de invitación. Pero al al final entré sin problema y en cuanto descubrí que esa foto que traía grabada en el cerebro, tenía cuerpo, sonreía, y se movía hacia mi con los brazos como hélices, me dije… “si esto es un invento de la 2.0… ¡viva la 2.0!”

Nos cargaron en una camioneta propiedad del gobernador y a toda madre nos llevaron a un hotelazo, el Kristoff, donde en seguida despachamos unos ronsitos y una cena de medianoche. Es fácil cuando uno tiene un amigo hace años, terminar de ponerle gestos a los bits, texturas a su piel digital, por lo que en seguida nos metimos en materia.

Maracaibo, capital del Estado Zulia, posee, en su área metropolitana una población de casi 3 millones de habitantes, convirtiéndose en la segunda ciudad con más población en Venezuela y la más extensa del país. Está ubicada en el occidente del país, en terrenos de origen aluvial dentro de la depresión del lago de Maracaibo en la orilla noroeste del mismo. Maracaibo es el centro económico más importante del occidente del país, debido a su cercanía a la Costa Oriental del Lago de Maracaibo y a la península de Paraguaná, lugares en donde se extrae y se procesa gran parte del petróleo venezolano, respectivamente.

La situación que atraviesa Venezuela desde hace unos años lo copa todo: Chávez es el protagonista de casi todo lo que sucede en el país… y así va el país, y así va todo en Venezuela. Nos quedamos reconociéndonos como hasta las cuatro de la mañana… A fin de cuentas había que gastar algo la cama, porque el día siguiente prometía ser bien intenso. Antes de que entrara en la habitación Roger me dijo… “Tu madrugas, ¿verdad? ¿Nos vemos a las seis?”… Miré el reloj, tabulé el ron que llevaba en el cuerpo y le dije, “ya dormiré en España pues”. Así que bien temprano ya andábamos dando sablazos al bufé del desayuno. Y sobre las nueve de la mañana, pusimos rumbo a la famosa Biblioteca.

Entrada de la Biblioteca Pública del Zulia

Tras numerosas vicisitudes, la Biblioteca María Calcaño sufrió un cierre técnico debido a las precarias condiciones de sus espacios y los escasos recursos asignados para su funcionamiento, así como por una deficiente política de bibliotecas. Desde el 2001, el Gobernador Manuel Rosales decide la realización de un diagnóstico de los servicios bibliotecarios del estado, proyecto cuya dirección encarga a Gisela Nones. Como resultado de esta gestión, se conocieron las debilidades de la institución. Entre ellas, como la más sobresaliente, la carencia de una sede propia, acondicionada para sus fines y adecuada a los tiempos actuales en materia de información.

Con asesoría de la Biblioteca Nacional, el Gobierno del Zulia inició la elaboración del anteproyecto con las miras en la concepción de un centro integral de información. Con este propósito, funcionarios de la Gobernación zuliana realizaron un recorrido por los centros bibliotecarios del país en procura de recabar información para enriquecer el proyecto.

En el 2003, el Gobernador Manuel Rosales le otorga al proyecto de Biblioteca los recursos necesarios. Una vez aprobados, se procedió a la demolición del viejo galpón y al inicio de la construcción del nuevo edificio. La edificación fue proyectada por el arquitecto Ernesto Nones, en dos niveles. En la planta baja se ofrecen las salas de referencias para consultas rápidas de informaciones puntuales y la sala de lectura infantil y juvenil con la finalidad de fomentar el hábito a la lectura en los más pequeños. También en la planta baja del recinto bibliotecario se ubica la sala de lectura informal y la sala de lectura Braille, llamada “Miguel Ángel Jusayú”, con 25 puestos con personal capacitado y libros hablados dirigidos a los lectores invidentes. En el primer nivel está ubicado el Acervo Histórico del Estado con las salas de hemeroteca, planoteca, mapoteca, fototeca, libros raros y sala de lectura general, así como la fonoteca y videoteca.

La Biblioteca Pública del Zulia requirió una inversión de 20 millones bolívares fuertes… ¿Qué cuántos euros son? Ni idea… Es difícil saberlo: el cambio hoy en Venezuela es algo bien loco. Lo que importa, finalmente, es que la Gobernación, con el Gobernador Pablo Pérez Álvarez al frente, echó el resto por el proyecto. Te das cuenta en cuanto estás en el edificio de que no se trata ni de un lucimiento político-arquitectónico, pero tampoco de un expediente cubierto porque toca. Hay un plan. Hay un Plan Lector para el estado que pretende ser piedra angular en la creación de ciudadanía democrática: y se nota que se pretende que la Biblioteca Pública sea la sede desde la que se vertebra ese plan. Pero el dinero no lo explica todo. Hay un plan maestro dentro. Un plan compartido que involucra a todos los profesionales que lo participan. Una voluntad de compromiso con la excelencia de servicio que afecta a toda la verticalidad responsable de la gestión y a toda la transversalidad de su ejecución…

Roger y parte del equipo de la biblioteca

Con la que está cayendo hoy en Venezuela, encontrarse a un equipo profesional comprometido con el proyecto desde la alegría es tremendo. Y participar durante unas horas de pequeñas experiencias que acomodan esas sensaciones, más todavía: niños contentos en su nueva biblioteca, señoras mayores contentas de ser también parte de la comunidad de usuarios, personas con discapacidad contentas de que el edificio no sólo los integre, sino que no les barre el paso… Se trata, como digo en esta entrevista que me hicieron medios locales, de un proyecto verdaderamente integral, entorno al fomento de la lectura…

Una prueba de que se ha evitado con medios de que la gestión de la institución permanezca al margen de los cortoplacismos políticos es la creación en 2004, de la Fundación Bibliotecas Públicas del Estado Zulia, que representa la figura funcional y define la estructura organizativa de lo que es la Biblioteca Pública del Zulia. En el año 2007 se concluye la nueva sede, concebida como un centro integral de información y dotada con la más alta tecnología del mundo moderno.

Así que seguiremos conversando bastante alrededor de este proyecto, del avance de los acuerdos que llevemos a cabo y entorno al Plan Lector de Zulia… sobre el cual comentaban con motivo del segundo aniversario…

Bus de la Biblioteca para traer y llevar usuarios

“Todos conocemos los importantes cambios que Venezuela está viviendo en lo político y lo social, pero desde el Zulia se está alentando un cambio cultural y ese es el propósito del Plan Lector. La experiencia en la Biblioteca Pública del Zulia nos dice que en nuestro estado se esta comenzando a leer. Hombres, mujeres y niños de todas las edades llegan a estos espacios al principio por curiosidad, luego el hábito a la lectura, a la consulta bibliográfica y tecnológica se hace diaria.

Pero más que un incentivo a la lectura el Plan Lector abarca programas de Alfabetización Tecnológica para niños, jóvenes y adultos de la tercera edad, un programa para discapacitados, red de bibliotecas con extensión a la comunidad y la Promoción de nuestra Identidad Regional, todo esto soportado en los lineamientos establecidos por: UNESCO, PNUD, CERLALC, IFLA, ALA y MERCOSUR.

Este 24 de enero se cumplieron dos años de labor y con el Plan Lector se asume el compromiso de seguir brindando a la comunidad espacios dignos y generando conocimientos con una tecnología de avanzada.
Nuestra visión es convertirnos en una Institución modelo de referencia nacional e internacional”.

¡Edición XXI!

Acerquémonos circularmente al perfil que esta editorial tiene en la Wikipedia. Debería ser una práctica habitual en la edición independiente -lo será sin duda en la Edición XXI- aprovechar los meganodos de información y comunicación (gratuitos) en la red. Sin embargo, no sucede así en la mayoría de los casos… De hecho, mientras escribo esto me doy cuenta de que este proyecto Tökland no está presente en la Wikipedia tampoco (así que nos ponemos manos a la obra también en ese sentido).

La información que encontramos no es una maravilla y claramente está desactualizada (desarrollarla y mantenerla convenientemente es el siguiente reto una vez activado el perfil). En cualquier caso estamos hablando de la segunda referencia en Google. La primera, como debe ser, es la que refiere a su sitio web. Pero también las siguiente ocho referencias que siguen tienen que ver con la editorial. De esto se deduce que la casa cuida su correcta referencia en los buscadores… no sólo en Google: si escribimos “Editorial Linkgua” en Yahoo, sucede lo mismo: las diez referencias que aparecen tienen que ver con este sello.

Así, en tres cliks, tenemos acceso al “Quienes somos”… Les invito a que clicken el enlace, a que lean lo que nos cuenta, para que podamos comentarlo…

Supongo que llegados a este punto ya se habrán llevado alguna sorpresa.

Para empezar un catálogo de 3.000 títulos no es una tontería. Y aquí es donde necesariamente o empiezan los problemas, o se vislumbra claramente una innovación. Como verán en la conversación que sigue a continuación, desde el primer momento, contar con un amplio catálogo fue parte del ADN de este proyecto. Radamés Molina nos comenta que en el año 2002, fecha en que se fundó la editorial, después de haber leído Book Business. Publishing Past, Present, and Future, 2001, de Jason Epstein – en España salió un año después en Anagrama como La industria del libro- era imposible no enfocarlo así…

Lo interesante de esto es que estamos ante un editor joven “afectado” por las cosas que lee y por las informaciones que recibe. Un profesional que procesa aquello que le resulta importante y que adapta su sistema productivo según directrices que considera relevantes y que, en consecuencia, innova en la articulación de su modelo de negocio. Cuando nos referimos al “ruido mediático”, a toda esa algarabía que forman los medios entre ellos entorno a temas, momentos, productos e informaciones, lo hacemos porque impermeabilizan al receptor, lo aturden. No es el caso: el dicurso de Epstein le disparó un diamante en la frente al editor en ciernes… y nunca más fue el mismo. Esto significa que tenemos que elegir con mucho cuidado las fuentes que consultamos, pero sobre todo que tenemos que ser porosos a sus mensajes. De este modo y no otro sucede el aprendizaje y se implementa la innovación.

Otro tema a destacar es que desde el principio este editor enfoca su negocio hacia el cliente, hacia el lector / consumidor de sus productos editoriales. Cuando se habla -y se habla bastante como sabemos- de un cambio de paradigma en el sector del libro, es simplemente eso: dejar de pivotar el negocio en función de una combinación de soporte y contenido concreta, el libro, y situar el eje entorno al lector y sus necesidades. Linkgua ofrece libros impresos, documentos listos para la imprenta adaptados a los requerimientos de nuestros clientes, e-books (Epub, Mobypocket, XML), bases de datos y ficheros WebReady PDF de todos los materiales disponibles en su archivo, metadatas actualizadas de todo el catálogo y acceso a parte de él desde SmartPhones leemos… ¿Qué hubiera pasado si sobre el 2002 …ok, 2004… el conjunto del sector de la edición se hubiera planteado esto como algo natural en vez de envenenarse como lo ha hecho con todo lo que se saliera de la forma tradicional de hacer las cosas?

Rado nos dice que si, que en el 2002 fundó la editorial, pero que no salió al mercado hasta mucho después (sobre el 2004)… Y eso también sorprende… ¿Qué hizo mientras? “Pues editar: tenía que preparar un catálogo. No podía salir con un título o dos. Las casas editoriales importantes que conocemos y admiramos, han necesitado décadas para conformar su catálogo. Yo tuve que correr y resolver algo con cara y ojos en menos de dos.”

Bien, antes de dejarles con esta conversación, señalar que volveremos a comentar sobre el proyecto Linkgua… Porque cuando hablamos de Edición XXI, estamos hablando de un proyecto como Linkgua. Porque cuando hablamos de un editor XXI, estamos hablando de alguien que trabaja como Rado… Y por lo tanto, ahora que tenemos una referencia clara de cómo hacer las cosas más allá de la teoría, más allá de los gurús y de las grandes ideas de la innovación editorial, no vamos a soltarla así como así.

Porque las implicaciones de un proyecto como Linkgua son tremendas por poco que nos paremos a pensar. A partir del momento en que el trabajo de editar se desliga del hecho de tener que publicar, estamos ante una posibilidad cultural y comercial (ordénese este binomio según preferencias) tremenda (pensando en términos de diversidad bibliográfica, etc…). Cualquiera que quiera, donde quiera, puede ponerse a definir su propio catálogo y leuego situarlo allí donde se estén vendiendo los libros… Porque esa es otra: se habrán fijado que su página web, en realidad, es una librería en línea: es decir… venta, venta, venta… Con información complementaria sobre la editorial (mejorable), con enlaces a su proyecto (mejorables), pero con acceso directo a su catálogo como y en el formato que prefieras.

Por cierto, Rado fue el primer editor en español en serle asignados ISBN para novedades sirviéndose de la impresión bajo demanda y, poca broma, es el primer editor en español en vender directamente desde su sitio web, el Kindlé de Amazon.

Les dejo con Radamés Molina, con quien conversamos antes de irnos a la FIL de Guadalajara, alrededor de su proyecto Linkgua (otro día comentaremnos sobre el nombre, maravilloso apócope entre link y lengua.. bien bien XXI).

–¿Les atrajo el proyecto? No dejen de visitar su página en Facebook y ¡háganse fans!

Conversación con Roger Chartier

El pasado 19 de octubre nos contactó Zelig Comunicació para informarnos sobre “Fórum Atlántida”. Una iniciativa del Gremi d’Editors de Catalunya, con Caixa Catalunya, la empresa de gestión de derechos Cedro y Fundación del Libro, para reflexionar sobre el mundo de la edición y el papel social que ha desarrollado el editor, a nivel local e internacional. Nos informó que en esta primera edición el tema de reflexión sobre el que iba a girar el Fórum era el papel de la edición en la configuración de la cultura occidental.

…Que cinco autores de primer nivel como son Roger Chartier, Antoine Compagnon, Claudio Magris, Jorge Edwards y Roberto Calasso iban a desarrollar temas concretos en formato de conferencia. Que las presentaciones iban a estar moderadas por conocidos editores como Francisco Rico, Jaume Vallcorba, Pere Gimferrer, Daniel Fernández y Jorge Herralde, buscando establecer un diálogo e invitar al público a participar…

Foto: Jordi Canyameres

…Y que Fórum Atlántida nacía con el objetivo de convertirse en una cita de referencia para todos los profesionales del sector y para el público especializado, convirtiendo Barcelona durante unos días en el centro internacional de reflexión sobre el mundo de la edición (ahí es nada). Se despedían diciendo que el evento tendría lugar durante los días 2 y 3 de noviembre de 2009, en el Auditorio de La Pedrera de Caixa Catalunya, en el Passeig de Gràcia, 92, de Barcelona; y que se trataba de una actividad gratuita, pero de plazas limitadas. No hubo problema, de las 250 localidades disponibles, sólo se ocuparon -más menos- la mitad. Me llamó mucho la atención que se reservaran las dos primeras hileras de asientos, pero que sólo una quinta parte fueran utilizadas (por los ponentes y organizadores que no estaban en el presidium).

Respondimos a ese interés manifestando nuestra intención de grabar en video las ponencias a fin de producir, como es habitual, resúmenes y comentarios relacionados (con el fin de que corrieran en red, pensando sobre todo en todos esos amigos iberoamericanos que no podían estar allí en ese momento y a esa hora) pero al final no fue posible por temas de derechos (expresamente prohibidas en la sala la presencia de cámaras y micrófonos). Estuvimos negociando con la dirección del Gremi, pero al final fue que no. No concretamente por Roger Chartier, por ejemplo -que fue con quien hablamos: nos comentó que él no había firmado ninguna limitación en ese sentido… La verdad es que en ese trago encontré un bouquet fermentado en barrica de Cedro…

En cambio, se nos brindó la posibilidad de entrevistarlo un rato antes de su conferencia, por lo cual estamos muy agradecidos (pues nos permitió continuar -según recordó Chartier, la conversación que iniciamos durante la pasada FIL de Guadalajara 2008). También pudimos conversar aunque menos tiempo con Antoine Compagnon, y ya. Al menos, quedó de manifiesto que un evento de este tipo, no puede no aprovechar estos recursos sinergéticos propuestos desde iniciativas privadas, cómplices, sin ánimo de lucro (como es el caso de esta revista), y que serán tenidos en cuenta en futuras ocasiones.

Entremos en materia: el pasado 26 de octubre Carles Geli publicó en El País, “Magris y Calasso, en el I Fòrum Atlàntida de los editores catalanes”… Claudio Magris -uno de los grandes escritores y pensadores europeos y flamante Premio de la Paz de los libreros alemanes- tenía que departir con Pere Gimferrer, pero finalmente causó baja por enfermedad. Por cierto que Magris iba a ser entrevistado el 3 por la noche en el programa del Canal 33, Ànima, pero fue substituido por Roberto Calasso, un grande de la cultura italiana actual, un “mortal que se codea con los dioses” -según Eva, y Reconocimiento el Mérito Editorial 2004, por la FIL de Guadalajara.

Ànima –según leemos en su web– es magazine de actualidad cultural presentado por Bibiana Ballbé y Toni Puntí, de lunes a jueves entre las 23.30 y las 00.00 hrs. Un programa con la vocación de compartir con los espectadores la pasión y la curiosidad por la cultura, meclando todo tipo de géneros y disciplinas… Un programa que nace para ser aparador de toda la industria cultural catalana y sus protagonistas y, a la vez, dar voz y visibilidad a nuevos talentos emergentes. Y digo esto porque precisamente por ese multimediático resumen (vía web) me quedé hasta tarde para ver la entrevista… ¡Rayos y truenos! Hacía tiempo que no veía una entrevista tan mala: ahí estaba Roberto, con toda su elegancia (sin su abrigo largo oscuro, sin su pañuelo de hilo, sin su elegante acompañante), pero inmenso… Y Bibiana forzando sonrisa y sin dejar sus apuntes, preguntándole cómo la tenía de grande, cuántos libros se había tirado en la vida, y cosas así. Digo yo que Calasso se habrá arrepentido bastante de ser parte del show biz de la televisión pública de este país (yo, les aseguro, sentí mucha vergüenza).

Geli, un tipo nada complaciente como es sabido, comenzaba su artículo diciendo que “Los editores catalanes hace tiempo que buscan un baño de autoestima, alguna muestra que refuerce la hegemonía de la capitalidad de Barcelona en la edición española, un gesto que no cuajó con el fallido Salón del Libro; por otro, reclaman un reconocimiento de su papel en la sociedad, laminada en unos tiempos digitales que facilitan el intrusismo en el oficio”. Y que “Estos dos objetivos se concentran en la creación del Fòrum Atlàntida, espacio de debate que ya tiene para su primera edición tema, fecha y cartel de lujo”.

¿Por qué andan necesitados los editores catalanes de un baño de autoestima? ¿Algún tipo de suciedad en su estimación identitaria?… Hmmm. ¿Tiene sentido la prosecución de una hegemonía capitalina en el mundo de la edición en red –porque ya estamos en un mundo de edición en red? ¿Todavía sigue oliendo mal el fallido Saló? Y digo yo que si realmente fuese necesario (que lo pongo en duda) un reconocimiento de su papel en la sociedad hoy –en la rabiosa actualidad cultural– ¿no es irse un poco de madre apostar por el tema El papel de la edición en la configuración de la cultura occidental? El cartel convocado fue sin duda de lujo… Esperamos que los retornos enluzcan y reviertan en lo que de verdad anda necesitando el sector: ¿un debate abierto y continuado sobre las patatas que andan quemando ya en las manos editoriales (en sus dígitos especialmente)?

Geli continúa trasladándonos la posición de Antoni Comas, presidente del Gremio de Editores de Cataluña… “Vemos con preocupación cómo la gente se atribuye el rol de editor sin serlo, tanto dentro de la Red, con Wikipedia y Google mismo, como fuera; queremos reivindicar nuestro papel de creadores que hoy socialmente no se nos reconoce”. Hmmm… O sea que nosotros mismos en Tökland, que cabalmente nos sentimos editores digitales -y en red- de un proyecto cultural, somos unos usurpadores de funciones. Una lástima. O sea que Martín Gómez y su proyecto El ojo fisgón, o los paradigmáticos Francisco Javier y Manuel Gil y su proyecto Paradigma Libro, tampoco editores de su proyecto, también usurpadores. Una pena. ¿Qué hay que hacer -para saberlo- para ser considerado editor? ¿Graduarse en el Máster en Edición IDEC / UPF de Javier Aparicio?… Difícil cuestión. Porque sí, como dice Geli que dice Comas al final de su artículo, ya estamos en el Siglo XXI…

¿Son estas las cuestiones que traen de cabeza a los editores en este momento? Nosotros el pasado 1 de octubre, a raíz de un artículo de Joaquín Rodríguez, nos mojábamos sobre lo que pensamos que preocupa realmente a los editores en este momento…

De todos modos, es una suerte que El País & Carles Geli, por ejemplo, no consideraran de interés cultural entrevistar en profundidad, por ejemplo, a Roger Chartier. Sólo de imaginarme la que podrían haber liado desde Prisa, con algún camarógrafo de Cuatro o del Plus… Nos hubieran dejado en la estacada: pero no. Por suerte, Geli llegó justo al empezar el acto. El día que los medios tradicionales se pongan las pilas, tendremos que cerrar la barraca o meternos de clandestino. Al día siguiente Carles Geli publicó en su diario un reportaje titulado “Europa se construyó con libros”…

Ya en el primer párrafo llega el primer refresco al citar a Compagnon: “el autor de Para qué sirve la literatura (Acantilado) les echó un jarro de agua fría. Nuestra lectura se transforma de manera profunda; yo mismo leo ya más en pantalla que en papel; los hibrid books, libros con contenido multimedia de audio y vídeo, me parecen inevitables. Y mejor que el editor tradicional se ponga a ello porque si no, lo harán otros que no lo son“. Ojo, no olvidemos que se estaba hablando de La contribución de la edición en la configuración de la cultura occidental… En el tercer párrafo destaca Geli… “Vivimos en la época de la edición sin editores, dominado el sector por los expertos en marketing y ahora por Internet, donde no hay intermediarios ni jerarquía, defendieron al unísono Compagnon y su pareja en el estrado, el editor Jaume Vallcorba”. No creo que tales aseveraciones hayan sido del gusto de la presidencia del Gremi d’Editors ni de sus Cedro-escuderos.

En relación a la intervención de Roger Chartier, Geli destaca de su ponencia que “toda nueva implantación editorial nunca se ha traducido en una sustitución radical, sino que es una reorganización de la cultura escrita, de los usos de transmitirla”. idea con la que estamos totalmente de acuerdo, claro.

“La revolución digital que vivimos”, nos enseña el maestro Chartier, “afecta a la producción de contenidos, a su difusión y reproducción, a su uso y consumo, y esa triple coincidencia la hace la más grande e irreversible de las revoluciones de los soportes acontecidas en la historia. Y si en el fondo, es una frivolidad no ver que lo importante no es el objeto libro, papiro, tablilla sumeria o pantalla, sino los bienes inmateriales que proporciona el texto al que lo lee: sabiduría, conocimiento, diversión, evasión, reflexión, entretenimiento, en la superficie de la realidad es una locura no asumir la sostenibilidad medioambiental como un factor crítico”.

Con motivo del eventazo que organizó hace poco el Fondo de Cultura Económica con motivo de su 75 aniversario (del que hicimos eco en Tókland el pasado 9 de septiembre) destacábamos una excelente entrevista que le hicieron los compañeros mexicanos de Milenio al profesor Chartier titulada: “La biblioteca, lugar de la escritura impresa y digital”… Estamos totalmente de acuerdo con la idea del profesor de que actualmente debe plantearse cómo enseñar a los lectores a utilizar la red en una dimensión crítica.

…Y si no, cómprense por el precio de un desayuno el magnífico numero 7 de la revista Trama & Texturas (Dic. 2008) o por el precio de un café y un bollo, su versión digital en el kiosko que presentó ARCE en la pasada Liber y lean la cacho de entrevista que Ivan Jablonka, de La vie des idees (Fr.), le hace a Chartier sobre el libro: su pasado y su futuro (diez páginas llenas de jugo intelectual y de masa crítica entre El por qué escribo, de George Orwell, y La biblioteca en la nueva era, de Robert Darnton).

¿En qué quedamos antes de dar paso a la entrevista? Pues que el contenido de fórums como este merece mucho la pena –¿o no merece la pena escuchar voces tan relevantes como las convocadas?–; pero que es una lástima que el millón de humanos que seguramente hubieran estado interesados en participar, se lo hayan perdido para siempre… Cosa que es verdad que hubiera podido paliarse, algo al menos, si los multimedios todopoderosos aprovecharan estos esfuerzos gremiales, cosa que no sucede… Fíjense por ejemplo: si tipeamos en Google “Fòrum Atlàntida” hoy, dos días después… La primera referencia, lógico, es la web del evento (no se sonrían por favor que esta web no está hecha en 1998, sino hace muy poco)… La segunda (eco de Javier Celaya), la tercera (eco de José A. Millán), la cuarta (de un tal infopatrocinios), la quinta (de Arantxa Mellado) y la sexta (de Leroy Gutiérrez desde Venezuela). Todas estas referencias son blogs o medios digitales… La séptima referencia es una colada irrelevante y la octava, es ya la de El País, pero la de la entrada del 26 de octubre. La novena es un eco digital de Nacho Fernández… Y la décima referencia es la del perfil de Facebook de Babar, la revista de literatura infantil.

No sé qué piensan ustedes, pero con una repercusión así en la red, a nosotros en Pensódromo nos bajan los proyectos, nos impagan los clientes y nos denuncian a las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado, los afectados.

Les dejo con Roger Chartier…

Y si se quedan con ganas de más… Y más… Y mucho más.…

Humanidades líquidas

“La modernidad líquida –como categoría sociológica– es una figura del cambio y de la transitoriedad, de la desregulación y liberalización de los mercados”, dice Adolfo Vásquez Rocca en Nomadas, Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas. “La metáfora de la liquidez –propuesta por Bauman– intenta también dar cuenta de la precariedad de los vínculos humanos en una sociedad individualista y privatizada, marcada por el carácter transitorio y volátil de sus relaciones. El amor se hace flotante, sin responsabilidad hacia el otro, se reduce al vínculo sin rostro que ofrece la Web. Surfeamos en las olas de una sociedad líquida siempre cambiante –incierta– y cada vez más imprevisible, es la decadencia del Estado del bienestar. La modernidad líquida es un tiempo sin certezas, donde los hombres que lucharon durante la Ilustración por poder obtener libertades civiles y deshacerse de la tradición, se encuentran ahora con la obligación de ser libres asumiendo los miedos y angustias existenciales que tal libertad comporta; la cultura laboral de la flexibilidad arruina la previsión de futuro”.

El pasado 17 de junio, Joaquín Rodríguez publicó en su blog Los futuros del libro una entrada titulada: Manifiesto por unas humanidades digitales. La misma termina con éste párrafo: “Las humanidades digitales”, dicen los autores del manifiesto, “deconstruyen la materialidad misma, los métodos y los medios de la indagación y las prácticas humanísticas”. Y a lomos del tsunami digital, como jinetes de una ola imparable, invocan a una forma de insurrección que tiene como objeto “hackear el viejo sistema jerárquico universitario e inventar algunas nuevas mixturas por nuestra cuenta”. ¿Dispondremos alguna vez de una formulación similar que provenga del ámbito académico español, de una reconsideración de las prácticas académicas y científicas, de generación y diseminación del conocimiento, a la luz de las prácticas digitales?

El pasado 30 de septiembre se inauguró oficialmente el Curso 2009 / 2010 en la Universitat Pompeu i Fabra y, ayer miércoles 21 de octubre, se inauguró oficialmente el Curso 2009 / 2010 de la Facultat d’Humanitats de dicha universidad. En la nota que publicó dos días antes la UPF en su web, se lee que la inauguración este año se llevará a cabo de manera original e innovadora; con un formato diferente al tradicional acto académico, bajo el título “L’humanisme en l’era digital”, con el objetivo de conversar en abierto sobre el tema de las humanidades en relación a las nuevas tecnologías, y las consecuencias que se derivan en el estudio de las artes y de las letras. El acto contaría con la presencia de Luís Collado, Responsable para España y Portugal del Programa de Google “Búsqueda de Libros”, y el Dr. Rafael Argullol, Catedrático de Estética de la Universidad Pompeu i Fabra, filósofo y escritor. El acto estuvo presidido por José María Micó, vicerector de Profesorado, y contó con la presencia de Mireia Trenchs, decana de la Facultat d’Humanitats. Javier Aparicio, vicedecano de cultura de la Facultat d’Humanitats, fue el moderador del debate.

Mireia Trenchs, Decana de la Facultat d'Humanitats / UPF

Mi asistencia estaba justificada por varios frentes: Pensódromo, está llevando a cabo un replanteamiento de la web de la Facultat d’Humanitats y en el acto, la decana, pre-presentó el proyecto que en breve estará en línea (substituyendo al actual) y además filmamos el debate; desde Tókland, colaboramos en todo lo que podemos con Javier Aparicio y el Master en Edición IDEC / UPF; con Luís Collado tenemos una conversación abierta hace ya varios años –¿se acuerdan de “La maldad del hipervínculo”?– y, Rafael Argullol, es un pensador (pensodromístico) que me interesa mucho y al que sigo tanto en sus incursiones en los medios, como en su blog en la cadena bloguero-literaria El Boomerang.

Un evento de este tipo no se había realizado antes en el marco de la presentación de un curso y esto es debido en gran parte al carácter que combinan Mireia como decana y Javier como vicedecano. ¿Original e innovador presentaba la iniciativa la propia universidad? No sé si Mireia y Javier son originales e innovadores, yo no lo encararía por ahí. Lo que sí es seguro es que son eficaces en su gestión, inquietos en sus desarrollos, y que se mueven bien en esta incertidumbre líquida a la que se refiere Bauman. Por eso es estimulante trabajar con ellos: uno seguro que no se aburre. Son alegres, positivos, asumen riesgos.

Parte del proceso de replantear su espacio web se dio en el territorio de la reflexión sobre el papel de las humanidades hoy. Tuvimos que entender que no estaban buscando un espacio virtual representativo de la facultad y ya, sino que apostaban por un medio que aún dentro de la estructura web de la universidad, apuntara maneras más interactivas (que no enteractivas), no sólo con sus usuarios alumnos, no sólo con sus ex-alumnos, no solo con sus futuros alumnos: con algo de ventanal a la sociedad. Si en las facultad de humanidades no se reflexiona de estos temas, ¿cómo pedirle a los medios y a la sociedad que hagan por uno lo que uno no hace por sí mismo?

Luís Collado (Google), Javier Aparicio Maydeu (UPF) y Rafael Argullol (UPF)

Es fundamental que una facultad de humanidades se plantee en público el debate sobre el papel que juegan en una sociedad sujeta a cambios tan profundos y tan rápidos. Es fundamental, y valiente hacerlo: porque cuando te metes a conversar en abierto, dejas de controlar el flujo del discurso: has de confiar en la gente que participa y confiarte a lo que se genera de forma colectiva. Además a la universidad le viene de perlas un poco de interrupción conversacional a su actividad docente y pensadora. Algunos dirán de forma despectiva, “fíjate, el campus convertido en un plató mediático”. Pero ese no es el tema, o no del todo. Nuevamente no hablamos de soportes ni formatos sino de contenidos y sí, si los medios de comunicación, incluso los públicos, andan en la carrera comercial de captar audiencia a cualquier precio, en muchas ocasiones desatienden hechos social y culturalmente relevantes (como lo es la reflexión alrededor del papel de las humanidades hoy). En ese contexto, es positivo que la universidad se abra a esos debates. ¿O no es intrínseca la conversación cultural como tal a la universidad?

Los medios digitales ayudan aquí a difundir mensaje, a trasladar contenidos: sean propios o ajenos, públicos y privados. Está bien que se den ese tipo de debates, y está bien que se produzcan contenidos digitales a su alrededor. Está bien que los alumnos participen, y está bien que se lo sientan suyo y tomen partido. Porque sorpresa, una de las cosas que más ilusionó al decanato con la propuesta es que fue muy participada por los alumnos: llegaron en mucha más cantidad que a actos parecidos; escucharon en silencio y no participaron más, porque no hubo más tiempo. Pienso que el decanato de la facultad de humanidades haría bien en darse cuenta de que el tema interesa, y que hay ganas de más juerga.

Mireia presentó el acto y el curso de forma sucinta y en seguida dio paso a la mesa moderada por Javier, quien introdujo el tema, a Luís y a Rafael. Javier es un excelente moderador de este tipo de conversaciones, porque sabe de lo que habla en las dos direcciones. Está en la academia, claro, pero siempre abierto e inquieto a lo que pasa fuera: porque dirige el Máster en Edición más relevante, o porque él es así: lector, crítico y profesor.

Tanto Luís como Rafael, entraron al trapo en la primera cuestión que puso Javier sobre la mesa, “la credibilidad de la accesibilidad actual” nada complaciente para ninguna de las partes: es un hecho que no es culpa de Google, ni de la Filosofía, pero en ambos casos no puede haber indiferencia. Fue curioso que desde ópticas tan diferenciadas como la arquitectura de la información y el pensamiento, se hablara de libertad y relevancia. Y que las dos partes conicidieran que cuando se está en el centro del cambio, es dificil la abstracción: en el caso de Google, como sabemos como main roller de Internet y protagonista casi siempre de las noticias relacionadas y la Filosofía, atareada como está en pensar todo esto y poner un poco de orden metafísico. Ya tienen mucho ganado aquellas conversaciones que se salgan del esto va a matar aquello de los sesenta.

Luego, Luís tomó la palabra y situó en la mente de todos los asistentes qué es Google, qué es el programa Búsqueda de Libros, qué es un soporte, qué un formato y qué contenido… Dejó bien claro que Internet es un medio, una herramienta, y que depende del uso (o del abuso)… Su conclusión fue bien clara: hay que alfabetizarse en el manejo de estas nuevas tecnologías, como siempre se ha venido haciendo, Formación y Educación, y que la pelota ahora está botando en el campo de las humanidades, de la edición, de los libros… del saber y de la cultura. Que sí, claro que son una empresa privada que cotiza en bolsa, y que su negocio madre es relacionar publicidad con criterios de búsqueda, pero que el tema es cómo van a aprovechar todo esto las humanidades: no le corresponde a Google, también, liderar ese espectrograma.

Argullol, es un pensador que anda preguntándose y reflexionando ya, cosas como que si todo el mundo puede opinar: todo el mundo puede coaccionar: que los nuevos entornos digitales ejercen una capacidad de coacción y de presión sobre el mundo visible de la edición y de creación literaria y crítica tan impresionante porque aumenta la visibilidad de la incertidumbre; que sí, que estamos acostumbrados a utilizar las nuevas tecnologías es evidente, pero de ahí a “esta especie de neurosis por conseguir captarnos electrónicamente está creando una situación de suspense colectivo, que es divertido, interesante, porque lleva a una situación rara, rarísima: nadie se siente seguro, y eso se nota mucho en estos días que algunos editores están reconociendo el peso de la crisis en la venta de libros, y sobre todo en la situación bastante dramática de los medios de comunicación escritos, que han llegado a la conclusión de que no son leídos y no saben muy bien cómo ser leídos; y que entonces recurren a argumentos que no sé si tienen mucho de fantasmagórico”.

Es irónico que Google y la Filosofía se encuentren en la idea de la reducción, de costes de almacenamiento de información por un lado, y de ideas superfluas por otro: en ambos casos viven de segmentar y categorizar lo relevante. A fin de cuentas, derivado de todo esto… poder pronunciarnos como formas no personales del verbo y filosofar, o googlear.

Liber 2009… ¿Apocalíptico o integrado?

Empezar la nota sobre nuestra participación en Liber 2009, resaltando el aburrimiento que se respiraba apenas uno entraba en el pabellón 12 de Ifema sería, aún sin faltar a la verdad, un gesto de desprecio hacia clientes que lo han aprovechado comercialmente, para con los amigos de Publidisa que han vivido en esta edición uno de sus momentos cumbre, para las conversaciones ricas que mantuvimos, y a los buenos ratos y cuidados recibidos -como cada año- en el stand de ARCE, que entre otras novedades presentó su kiosko digital con muy buena acogida. Así que vamos a rehuír ese lugar común y centrarnos en compartir la experiencia. Porque fue una experiencia muy satisfactoria para nosotros (a pesar del sopor reinante… bueno, me callo).

Del 7 al 9 de octubre el recinto ferial de Ifema (Madrid) acogió la vigésimo septima edición del Liber, la feria de la industria del libro más importante de España (esto es… cierto). El salón, promovido por la Federación del Gremio de Editores de España, pretende ser la mayor plataforma de negocio editorial de la industria española y latinoamericana, mediante la creación de contactos que impulsen el mercado (esto es… dudoso). ¿Estará de acuerdo la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, por ejemplo? Para lograrlo, se ha preparado un nutrido programa de actividades en donde prima el encuentro entre profesionales y el debate sobre las nuevas tecnologías (esto es… falso). Hubo un programa, cierto. Interesante seguramente para muchos. Pero, desde luego no primó desde mi punto de vista el encuentro entre profesionales y el debate entorno a la implementación de nuevas tecnologías. ¿Qué nos dice la web oficial de Liber? Pues se han limitado a colgar el PDF del programa, pasen y vean, sin ningún tipo de consideración añadida: no hay feedback de las actividades, no detallan participaciones, no hay imágenes, no hay referencias en los medios (esto último es porque casi no las hubo). Hubo alguna cosa de interés, pero en general todo era un refrito de ediciones pasadas.

¿Qué destacamos? Por partes…

La Feria Internacional del Libro se ha consolidado como la primera muestra dedicada a la edición en lengua española, y como principal centro de negocio e intercambio profesional del sector… pero el espacio asignado es cada vez menor en el contexto del recinto ferial. Este año han sido poco más de 5.000 metros cuadrados ¿La crisis? Lo que sea. Para que nos hagamos una idea aproximada, FIL Guadalajara se desparramó en su edición del 2008, por 37.000 metros cuadrados.

¿Alguien se sorprendió y respingó en su silla cuando se presentó Liber 2009 el pasado julio? Los paradigmáticos sí: “A todos les llamará la atención la foto que los organizadores de la Feria Internacional del Libro han elegido para el diseño de la invitación profesional que deberemos en breve hacer llegar a nuestros clientes y amigos: un joven con un cacharro digital en las manos, leyendo Los tres mosqueteros, de A. Dumas. Tiene bemoles la cosa. ¿Qué editor tiene alguna sorpresa digital preparada para presentarla en IFEMA?”…

Como se ha comentado, destaca la organización de eventos en relación al libro digital y su desarrollo, temas ya presentes en la edición anterior pero que ahora cobran mayor relevancia. La tendencia más clara apunta a la necesidad de aunar esfuerzos desde los distintos sectores para hacer frente a gigantes como Google Books o Amazon. Bueno, viendo el cartel y teniendo en cuenta la frase anterior, uno pensaría por ejemplo que el proyecto que impulsa Angel María Herrera de Bubok (la primera Feria del Libro Digital) carece de sentido, pero la realidad es otra bien distinta y tiene que ver con el fondo de la frase: “la necesidad de aunar esfuerzos contra”… That’s it! Nada de empuje, nada de sinergias, de ideas nuevas, de frescura entorno al ambiente enrarecido entorno al libro electrónico, etc. Nada de innovación realmente. Nada de Edición XXI. Mucho de eBook, es cierto, pero poco de nuevos modelos de negocio, poco de nuevos modelos productivos…

Uno de los platos fuertes del Liber de este año fue la presentación del proyecto En@clave sobre digitalización de libros, su acceso y comercialización. Promovido por la Biblioteca Nacional y la Federación de Gremios de Editores de España, y con una subvención del Ministerio de Industria. En@clave tiene como objetivo definir y desarrollar modelos de integración de contenidos sujetos a derechos de autor en bibliotecas digitales. “Queríamos ver la reacción de los usuarios, del mercado y si esta iniciativa contribuía a un sector emergente: los distribuidores de contenidos electrónicos” dijo Milagros del Corral, directora de la BNE… Pues se me ocurren cuatrocientas cuarenta mil razones para que exista alguna reacción del público. Según leemos en la nota difundida por Europa Press, “En@clave pretende ser una ventana de promoción para los editores y una puerta de acceso a los contenidos digitales. En resumen, un medio que facilite el acceso a la información y a la cultura de los ciudadanos.” ¿Interesante? En parte da para responder “más vale tarde que nunca”, pero también para añadir “más vale nunca que mal”. Porque la subvención en cuestión ronda los ¡€ 440.000! Por nuestra parte, esperamos que este proyecto se desarrolle y constituya esa killer aplication que los editores en españa llevan soñando hace ya unos años, a rebufo de las pesadillas que les provoca el programa Búsqueda de Libros de Google… ¡Pero si así es mucho mejor! ¿Para qué abrir una zanja de una vez por todas…? No, mejor una para la luz, otra para el agua, otra para los semáforos y otra para el cable, así cada uno tiene su zanja, y así el consumidor, hundido entre tanto zanjazgo, se va entreteniendo por el camino dando saltitos.

¿Dónde estuvo la marcha? Pues los que mejor se lo han montado este año, han sido los amigos de Publidisa con su Plaza Digital y los amigos de ARCE, que como decía antes, presentó su kiosko digital con muy buena acogida. Aquí estuvieron las personas relevantes con cosas qué decir en relación a la implementación de innovación en el sector editorial concretamente en relación al eBook. Aquí hubo negocio. Aquí se conversó. Aquí hubo planes de mejora. Aquí se encontraba la gente. Aquí se enganchaban los que pasaban a visitar porque había calorías. A mí personalmente me alegró ver a Manuel Ortuño y a sus mosqueteras tan entusiasmados, y Chema García y a Luís Rodríguez tan contentos. Sin duda es su año y lo están aprovechando. En línea de lo que comentamos en relación a las iniciativas públicas y privadas (en relación al encuentro de sabios en el Observatorio del Libro y la Lectura y el proyecto de la I Feria del Libro Digital) hay un rato de distancia entre el peso de cada una en el sector de la edición: unos están con el soporte (o la ausencia de éstos), y otros claramente por una nueva forma de comercializar contenidos (jugados, al menos).

Esto en cuanto a mi percepción general: demasiado remember al momento Eco de los sesenta y demasiada incredulidad hacia este nuevo maná editorial… eManá Editorial. Y demasiadas preguntas anónimas sobre si hay que tener o no un chacharro de esos… Y esto me lleva a lo que nos sucedió, con la excusa de Liber…

Ciertamente hablamos conspiramos sobre el libro electrónico en la Cena de Innotables de Liber ‘09 que tuvo lugar el pasado viernes 9 (próximamente tendréis noticias de lo que la asamblea de majaras hemos decidido). Reunidos en nuestro valle secreto de Cobarruvias: Manuel Ortuño (Trama Editorial y ARCE), los paradigmáticos Manuel Gil y Javier Jiménez, Javier López Yáñez (Librería Repiso y Feria del Libro de Sevilla), Martín Gómez, Margarita Valencia y yo (OBIEI), nos la pasamos en grande y conversamos bien rico. Además de concretar un plan enjundioso y conjunto para la próxima edición de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara… a la que asistiremos ya, como banda organizada… ¡Tiemblen, que damos miedo!

En cuanto a la labor OBIEI que realizamos, tenemos un buena entrevista con Enrique Redel de Impedimenta (¡cómo nos gusta ese muchacho y su proyecto editorial!), una buena entrevista con Ernesto Martínez sobre vida y milagros del sector editorial en Bolivia, y una entrevista llena de sorpresas con Luís Collado de Google, siempre atento y compinche con nosotros.

Por supuesto, saludamos y le dimos un beso de enhorabuena a Ofelia Grande de Siruela por el Nobel de Literatura a Herta Müller.

Por supuesto, saludamos y nos interesamos por las novedades de nuestros clientes representados. Por supuesto la realización de los vídeos para Publidisa de su Plaza Digital se llevó a cabo sin contratiempo. Y por supuesto fue una alegría saludar y abrazarse con Neus Arqués…

Por supuesto, fue una rica experiencia: porque eso está en las ganas de uno de disfrutar de las cosas y no en las cosas en sí. Próxima parada ¡Guadalajara! Con escala en Santiago de Compostela, donde los paradigmáticos y yo, coincidiremos en mesa rendonda en el VI Simposio“O libro e a lectura”: O novo paradigma: Do libro ao e-book.

Libros a escena

Así titulaba su nota relacionada el Heraldo de Aragón, el pasado octubre 2008. Una imagen rica en estos tiempos de librofagia soportual y tecnofílica cacharrería. A la idea de que los libros iluminan el alma, la librería como un faro en las calles. Contacta Carolina Peláz Martín desde Zaragoza y nos invita a conocer su establecimiento: la librería El Pequeño Teatro de los Libros en Zaragoza. Lindo nombre, ¿verdad? Y lindo local…

Lo digo pensando en toda la llorera que genera la cascada de tantas y tantas novedades en las librerías (uno de los argumentos de peso también del proyecto Google Book Search). En un momento en que se habla mucho del libro como soporte (por ejemplo en Tökland); en un momento en que se habla mucho de “otros canales de distribución” (por ejemplo en Los futuro del libro); en un momento en que prestamos atención especialmente a los libreros inquietos como Javier López Yáñez de Repiso), y a los que hablan con cariño de las librerías como Martín Gómez en El ojo fisgón; descubrir una luz como ésta es una alegría bien bien de lunes.

Una alegría porque la idea de los libros como objeto en escena -en el escenario, con la fuerza y el potencial atencional de un actor obrando- es mucho más atractiva que la del libro deportado, víctima de un sistema que se digitaliza a marchas forzadas, arrinconando lo analógico, lo papel y lo mecánico a las ruinas del olvido.

Bueno, pues en Zaragoza, en ese pequeño teatro de los libros el ambiente que se respira es otro: ¿mesa de novedades? Nooo!

¡Escenario de novedades! Y no de cualquier manera: un escenario con sus comensales acomodados caballerosamente en redonda… ¿Habían visto algo así últimamente? Yo no. Por otra parte, les aseguro que firmaría ya mismo porque todos los libreros implementaran, no sé, ¿digamos de Iberoamérica?, con el mismo tino herramientas de comunicación en línea ¡gratuitas! como éstas que integran éstos amigos zaragozanos, que no solo venden libros sino que organizan una nutrida agenda cultural, corta como me explica Carolina Paláez Martín, pero muy significativa en Zaragoza.

Tienes su espacio, venden libros y realizan actos culturales… No pretenden ser Amazon. Buscan darlo a conocer, claro, y en eso se concentran, pero sin descuidar la visión periférica: su página web es un blog, que además de proyectar sus cosas, sugiere lecturas, nos ayuda a geolocalizar el establecimiento y nos relaciona con su espacio gráfico en línea -también gratuito- que disponen en Picasa para su audiencia. Además organizan su calendario en línea y en red.

¡Me ha encantado también saber que Cristina Verbena sigue activa y que colabora con ellos contando cuentos! Es maravillosa explicando historias… En este vídeo que grabamos para los Premios Cálamo 2007, pueden picapiquearla… ¡Cálamo! otro espacio singular de Zaragoza que queremos mucho.

Los libros han ganado más guerras que las armas

Los libros han ganado más guerras que las armas
–nos lo repiten los clásicos

En el año 2005, cuando todavía era senador demócrata, el Presidente electo de los Estados Unidos, Barack Obama, pronunció un discurso ante la Amercian Library Association, Bound to the word, “vinculado a la palabra”, que supone uno de los alegatos políticos más concluyentes y comprometidos en favor de la lectura, la educación pública y las bibliotecas, un análisis perentorio que aboga por una acción concertada y decidida de los poderes públicos para aminorar mediante la educación en la escuela pública, los programas de alfabetización y la promoción de la lectura y el contacto con los libros las desigualdades sociales que están en la base del fracaso o del éxito escolar, del fracaso o el éxito personal y profesional.

El discurso, pronunciado ahora hace algo más de tres años, gira en torno a tres grandes ideas: la promoción de la lectura como eje básico en torno al cual gira el desarrollo integral del ser humano; el papel que las bibliotecas, las escuelas, las familias y el Estado tienen en la consecución de ese objetivo; la caracterización de la biblioteca como espacio de conocimientos y libertades donde debe fraguarse el intelecto crítico de cada lector.

“En los albores del siglo XXI, en el que el conocimiento es, literalmente, poder, en el que abre las puertas a las oportunidades y el éxito, todos tenemos responsabilidades como padres, como bibliotecarios, como educadores, como políticos y como ciudadanos para inculcar en nuestro hijos el amor a la lectura, de manera que podamos darles la oportunidad de cumplir sus sueños. Porque creo que si deseamos proporcionar a nuestros hijos las mejores posibilidades en la vida, si queremos abrirles las puertas a diversas oportunidades mientras son jóvenes y enseñarles las competencias que necesitarán para tener éxito más adelante. La alfabetización es la divisa más fundamental en la economía del conocimiento en la que hoy vivimos. La lectura es la competencia fundamental que hace el resto del aprendizaje posible, desde los problemas complejos con palabras y el significado de nuestra historia hasta los descubrimientos científicos y la excelencia tecnológica. Y, a propósito, es lo que se requiere para hacernos verdaderos ciudadanos, porque es cierto que hay que añadir la dimensión política de la lectura a su dimensión instrumental.”

Un gran momento, decisivo, para los bibliotecarios y las bibliotecas, para los usuarios de las tecnologías digitales, tutores y preceptores informacionales.

En octubre de 2007 se hizo público el acuerdo que la Unesco ha firmado con la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para hacer realidad el proyecto de la Biblioteca Digital Mundial.

El proyecto está concebido bajo los parámetros del libre acceso y su divisa principal, tal como puede visualizarse en los video que ofrecen desde su sitio web, es que ese descomunal repositorio digital que es parte del proyecto La memoria del mundo, sirva para unir a los pueblos, para unir las culturas, el conocimiento y las lenguas.

El suplemento Cultura/s de La Vanguardia del 9 de mayo de 2007, estuvo en parte dedicado a las bibliotecas como espacios para el saber que adquieren formas adaptadas a cada tiempo y cómo su importancia hoy crece porque conecta el conocimiento local con el universal.

Dentro del grupo de artículos, el primero, de Manuel Guerrero, se titulaba “Felicidad en la biblioteca”. El mismo se introducía con estas palabras… “Los retos de la sociedad de la información han situado a las bibliotecas públicas en el centro del debate social… La biblioteca en la era de Internet se renueva como un centro indispensable de saber y de memoria”. Guerrero comentaba que en un contexto donde el soporte papel y el digital van a coexistir de forma pacífica aunque no sin problemas, las cifras hablan a favor de un proceso de crecimiento constante del papel de las bibliotecas como centros relevantes de socialización e integración.

Es interesante considerar de forma paralela, teniendo esto en cuenta, cómo la Nueva Edición o la Edición XXI, va a jugar un papel importante actuando sobre esas redes de redes cada vez más exhaustivas (con tendencia a infinito)… ¿Brindando servicios, bienes y productos? ¿Aportando valor al déficit de atención que afecta a las personas, los profesionales, las organizaciones y las empresas (finito)?

A continuación, otro artículo titulado “La cultura sin Gutenberg”, de Àlex Barnet, en el que se destaca que pasar del modelo papel al modelo digital va a requerir ajustes, pero que en ningún caso son problemas insalvables. En este caso, nos habla de las bibliotecas en línea, de proyectos de digitalización de libros en masa a cargo de Google o de la Biblioteca Europea. Y ha llovido desde mayo de 2007 en ese sentido: Google ha triunfado con su solución y Europeana… bueno, baste señalar que España contribuye –con contenidos en español– con el 1%.

De lo que no hay duda, como afirma Joaquín Rodríguez en su blog Los futuros del libro, es que no ha existido antes en la historia de la humanidad la posibilidad de acceder a la memoria histórica de la humanidad de una manera tan integral. Mediante una nueva aleación hecha de profundo conocimiento de las nuevas tecnologías y plena conciencia de la trascendencia de la cultura escrita tradicional el bibliotecario del siglo XXI debe procurar utilizar tecnologías de código libre, que aseguren la interoperabilidad de todos los sistemas y, por tanto, la localización y recuperación de la información, que debería circular sin cortapisas, al margen de los servicios que los buscadores comerciales puedan proporcionar, porque ninguna dependencia tecnológica ha sido nunca buena. Además, su papel como formadores informacionales y precursores digitales de los jóvenes de la generación google, es indispensable, porque como ponen de manifiesto los estudios más conspicuos sobre el asunto el uso de las nuevas tecnologías no es en absoluto sinónimo de alfabetización informacional suficiente. Por otro lado, los bibliotecarios deberán ser temerosos y cautos conservadores de la cultura escrita impresa en papel, no por mero afán arqueológico, sino porque la lectura en ese soporte genera un tipo de significado enteramente distinto al que se engendra en un soporte digital que favorece una lectura horizontal y fragmentaria muy distinta. Es decir: deberán conservar todos los testimonios de la cultura escrita, allí donde se encuentren, sea cual sea la forma que hayan adoptado, sea cual fuere el soporte en el que se hayan encarnado, porque cada uno de ellos generará un tipo distinto de racionalidad.

Barnet, nos traslada un ideal de mesura que alerta de las “apologías del cambio tecnológico” pero tambén de los “romanticismos excesivos” y que en esta situación podemos pensar que los contenidos culturales, educativos y científicos tendrán una óptima difusión en la red.

Después, Josep Maria Montaner en su artículo titulado “Bibliotecas para estrenar”, se centra en las bibliotecas como espacios arquitectónicos y de su influencia en la vida (sociocultural) de las personas. Nos habla de bibliotecas amplias y estáticas, de las bibliotecas vivas, orgánicas…

Y por último, un artículo de Ferran Mascarell, Ex-Conceller de Cultura del Govern de la Generalitat, que ha sido una persona muy comprometida con la cosa pública de las ciudades a lo largo de los años en que actuó como responsable de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona, a quien atribuye precisamente la arquitectura del panorama cultural en general en Catalunya hoy, en la línea que ha venido pensando últimamente, nos habla de las ciudades y sus flujos, y como tales, de la información y el conocimiento y del papel importante que juegan las bibliotecas como meganodos para las ciudades y sus ciudadanos: como a él le gusta llamarlas ”auténticos equipamientos culturales”.

Mascarell apunta que las nuevas bibliootecas materializarán nuevas demandas individuales de expresividad y creatividad y cómo en las próxima décadas se perderá el tradicional sentido del límite que ha caracterizado a las ciudades y se afirmarán las ambivalencias en la construcción de una ciudadanía compartida en un contexto de diversidad cultural creciente. La biblioteca local gestionará en red el conocimiento universal y tendrá el reto de transformar este conocimiento global en sabiduría local (y al revés que los saberes locales formen parte del conocimiento universal)..

…Dentro del movimiento que se conoce como web social (aplicaciones Web que permiten expandir el alcance de las relaciones entre personas), hay sitios generales que permiten también compartir opiniones sobre libros, como Listal y MySpace… Pero también han empezado a surgir sitios dedicados específicamente a las comunicaciones entre lectores. Entre ellos están Goodreads, LibraryThing y Shelfari. Todos estos sitios, gratuitos, basan su modelo de negocio en servir de pasarela para la venta de libros en Amazon o Barnes and Noble…

También Ferran Mascarell, en su tiempo como concejal de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona, publicó en el diario El País, edición Cataluña, el 7 de noviembre de 2004 “Bibliotecas, creadoras de lectores con opinión”.

Decía… “Los usuarios de bibliotecas no tienen vidas aisladas: sus preferencias y gustos reflejan las preferencias y los gustos que tienen los lectores en este país. Preocupación por el bajo índice de lectura. No es una opinión personal, es el legítimo sentimiento, no sólo patrimonio del sector editorial, que muchos tienen al ver las cifras y los porcentajes de lectores en este país; cifras que, año tras año, constatan una realidad que parece haberse enquistado.

Pese a ser una preocupación lícita, como encomiable es la búsqueda de soluciones, quienes tenemos alguna responsabilidad en la promoción de la lectura -sin duda, un bien de primera necesidad- hemos de poder dejar atrás un escenario, el actual, dominado por un cierto derrotismo y ennegrecido con la tinta de titulares que siempre que se refieren al binomio libros-lectores lo hacen en un tono apocalíptico. ¿Cómo hacerlo? Hablando de los otros, de los miles de personas que sí leen. Sumemos las porciones de felicidad que éstos encuentran en los libros y veamos que la literatura, la palabra escrita, sigue siendo vital para muchos de nosotros.

Hurgar bajo las estadísticas de lectura, materia prima de unos titulares que suelen fijar su atención en el pasotismo lector de adolescentes y jóvenes, permite encontrar curiosidades y realidades que, creo, deben conocerse. Si nos fijamos en la lista de libros más leídos en estas bibliotecas, verdaderas creadoras de opinión, veremos cómo se parece a la lista de libros más vendidos que podemos encontrar en cualquier periódico. Constatamos que las bibliotecas, los usuarios, no tienen vidas aisladas: sus preferencias, sus gustos, reflejan con total claridad las preferencias y los gustos que tienen los lectores en este país. Es más, un libro leído que guste a un usuario es un libro recomendado que se lee o se regala, o ambas cosas.

Una convivencia avanzada se construye y se asegura con la cultura. Son palabras del presidente del Gobierno de España, José Luis Rodríguez Zapatero, con las que no puedo estar más de acuerdo. La mejor política cultural es la que construye y fundamenta modos de vivir y de convivir más libres, más democráticos, más creativos, más justos, más inclusivos y más solidarios. Las bibliotecas tienen, en este sentido, un papel decisivo, papel que se ve correspondido con unos equipamientos que poco o nada tienen que ver con la libresca concepción que algunos todavía tienen de ellos; se trata de centros modernos y acogedores que no dejan de sorprender a quien los visita; con personal preparado, fondo actualizado, conexión informática y programas de fomento de la lectura.

Para terminar, os dejamos con este fragmento de la conversación entre Sergio Vila Sanjuán y Joaquín Rodríguez alrededor de este tema…

Y les recomiendo que salten a esta entrada en Plataforma de Lectores, un proyecto interesante en Extremadura con el que estamos colaborando, donde hay una entrada sobre la pasada intervención de Joaquín Rodríguez en Kosmópolis ‘08. oaquín moderó una actividad para bibliotecarios con nombre “La vida después de Google (Año I d.G.) ” en la que se preguntaba de forma general cómo sería la vida para la sociedad no sin el famoso buscador, sino después de él.

Aquí podéis ver dos vídeos de la charla, el segundo de ellos especialmente dedicado a los bibliotecarios.

4to. Verano Tökland de Fotografía y Lectura

Por cuarto año consecutivo, ponemos en marcha el Verano Tökland de Fotografía y Lectura. Este año queremos dedicarlo especialmente a la formación de nuevos lectores (motivo que justifica la elección del cartel de esta edición).

Y es que es fácil confundirse. Unos dicen que una imagen vale más que mil palabras. Otros, que la palabra trasciende el ámbito estético del lenguaje. Otros, que en la lectura se recurre a las cualidades gráficas de la lengua, más que a su sentido. Algunos autores modernos, incluso, diferencian metáfora de imagen, conceptos que la retórica tradicional emparenta. En cualquier caso, lo que queda fuera de toda duda es que todo el mundo anda dotado de algún dispositivo para la fotografía: unos lo llevan camuflado en el celular (alguno incluso tienen un teléfono escondido en su cámara), otros llevan sus compactas colgando de la muñeca como si fueran nomeolvides, otros las llevan colgando del cuello como si fueran a acogotarse con ellas en cualquier momento. A esto hay que sumarle el frenesí fotografiador incansable del momento que nos toca vivir (como si lo que no se retrata no pudiera ser recordado). A lo que hay que sumar el incansable trabajo de los chicos y chicas de la prensa y la comunicación, que siempre dejan alguna buena instantánea por ahí -en los media.

> Mándanos tus fotos ; )

Y haz click aquí si quieres ir viendo qué da de sí.

Del Sinodal a… Tökland

A continuación pueden ver los vídeos de las Jornadas sobre el libro digital -”Del Sinodal al digital”– que organizó el Ministerio de Cultura en colaboración con la Feria del Libro de Madrid.

Por primera vez, como parte de las actividades del Observatorio de la Lectura y el Libro, el Ministerio organiza en el marco de la Feria unas Jornadas sobre el libro digital. Bajo el título -no exento de enjundia y sentido del humor- Del Sinodal al Digital, expertos de varios ámbitos de la cultura debatieron y expresaron sus opiniones, experiencias y propuestas, tanto desde el punto de vista de los autores y sus derechos y desde la posición del sector editorial, como desde la perspectiva de la lectura y los lectores. Se trata de abordar la realidad y las consecuencias del libro en soporte digital.

El sector del libro, pero también y de forma tanto o más intensa, los creadores y los lectores asisten como protagonistas a la ampliación de los horizontes de la lectura, gracias al soporte digital. Al mismo tiempo se han generado interrogantes y temores sobre cómo se protegerán lo derechos de autor y cómo se adaptará la cadena del libro a los nuevos soportes. Por todo ello, el Ministerio de Cultura ha querido abordar este tema a través del Observatorio de la Lectura. El Pleno de este Observatorio aprobó, entre sus líneas de actuación, la de realizar estudios sobre el libro electrónico y lectura en soporte digital, considerando que “las implicaciones de la lectura en soporte digital son amplias. Puede y debe abordarse la vertiente comercial del libro electrónico y el posicionamiento de los actores de la cadena del libro. A la vez, es muy interesante abordar el estudio de los hábitos de lectura en estos soportes y en particular su relación con el uso de Internet en la era de la Web 2.0 (participación activa del lector en foros, blogs y redes sociales)”. Concluye el Observatorio que “sería necesaria la colaboración no sólo de las Administraciones responsables de Cultura, sino de las de Educación e Industria”.

Además, se va a crear próximamente un grupo de trabajo con aportaciones del mundo editorial, académico y otros expertos, para realizar un informe sobre esta cuestión, a partir de los datos disponibles, las conclusiones de las Jornadas y la experiencia de los integrantes del grupo.

Desde este punto de encuentro alrededor de la Lectura y la Edición XXI que pretende ser Tökland, agradecemos la invitación a Rogelio Blanco Martínez, Director General del Libro, Archivos y Bibliotecas y, especialmente, a Mónica Fernández Muñoz, Subdirectora General de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas por su apoyo para que además de participar, pudiéramos grabar todas estas jornadas: que a partir de hoy iremos publicando en la revista.

Para ver todas las entradas pulse aquí.

Son sus partes:

Portada

> Jornadas “Del Sinodal a lo Digital”

Prólogo

> El Sinodal de Aguilafuente
> Del Sinodal a… Tökland

Introducción

> Feriando por Madrid, por Pablo Odell

Presentación 03.06.09

> Desde Aguilafuente, sobre el Sinodal
> Presentación Jornadas “Del Sinodal al digital”

1ª mesa “Los autores y sus derechos ante el libro digital”/ 03.06.09

> Francisco Peña, Universidad de Alcalá de Henares
> Antonio María Ávila, Federación de Gremios de Editores de España
> Joaquín Rodríguez, los futuros del libro
> Victoriano Colondrón, CEDRO
> Javier Martín, Agencia Carmen Balcells
> Care Santos, escritora
> Comentarios sobre la mesa “Los autores y sus derechos ante el libro digital”

Pausa

> Una pausa para la publicidad

2ª mesa “El sector del libro y su posicionamiento ante el eBook”/ 04.06.09

> Introducción de Guillermo Altares, Babelia / El País
> Toni Cantó, Edi.cat
> Luís Fco. Rodríguez, Publidisa
> Jesús Badenes, Grupo Planeta
> Ignacio Latasa, Leer-e

Pausa

> Argentina 1976 -¿2.0?, Por Henry Odell
> ¿Serán así los libros y las librerías del futuro?, vía Roger Michelena

3ª mesa “Los lectores en digital” / 05.06.09

> Introducción de Javier López Tascón, Ariadna / El Mundo
> Pablo Odell, Tökland
> Lorenzo Silva, escritor
> Javier Celaya, Dosdoce
> Fernando Juárez, Bibliotecario de Muskiz

Contraportada

>Leer o no leer, esa es la cuestión, Por Rogelio Blanco

FLS ‘09: ¿fin de ciclo?

Si ustedes rastrean los medios y la blogosfera alrededor de lo que ha dado de si la Feria del Libro de Sevilla se van a encontrar con buenas noticias, con felicitaciones y con cantos de progreso. “Moderna, activa, participativa, abierta, plural, no endogámica” son epítetos que se repiten entrada tras entrada. Y es que lo que se ha conseguido, no es para menos. Javier Lopez Yáñez, su director, lo explica en esta valoración que ha tenido en cuenta los 10 minutos; es decir, consciente del timing de la red.

Tras escucharlo, queda claro de que va a haber un antes y un después de esta feria. Que desde el principio hasta la fecha se ha peleado por un modelo y de que ahora hay que plantearse nuevos retos; pues como siempre pasa, el enemigo está en casa y tiene que ver con el conformismo y la autocomplacencia. Fantasmas contra los que Javier advierte e invita a reflexionar de cara al futuro. Un futuro no de mañana por la mañana, sino amplio, como hay que ponderar el devenir: con recorrido. Y lo hace no en un sentido figurado, como suelen hacerse este tipo de prescripciones, sino situando con claridad los ejes sobre los que habrá que vertebrar la cosa para que siga siendo algo orgánico, vivo, dérmico para la ciudad de Sevilla y sus manifestaciones culturales pero de valor para el sector y sus gremios… ¡Y los lectores! que en la FLS son los verdaderos protagonistas y los más beneficiados.

Y eso es algo que se agradece: no hay conclusiones tremendistas ni justificatorias, se mantiene vivo el afán de superación pero sin triunfalismos, se pone de manifiesto el compromiso con el fomento de la lectura, la venta de libros, como punto de encuentro cultural y profesional y, sobre todo lo que a mi entender es más importante… Una apuesta clara por la internacionalización: hacia los hermanos del Mediterráneo y hacia los hermanos de Iberoamérica. Ahí es nada.

Veremos que pasará en el 2010, pero de momento, nos quedamos con un buen sabor de boca por la experiencia vivida y participamos de su éxito como si fuera nuestro. Porque apreciamos el trabajo bien hecho, porque apreciamos a Javier, porque apreciamos a su equipo y sabemos lo que cuesta que las cosas salgan bien, porque nos sentimos como en casa y, lo diremos las veces que haga falta: porque la Feria del Libro de Sevilla es una feria con encanto, una joya cuidada y exquisita de la que disfrutan los sevillanos… y todo aquel que quiera enredarse con ellos a través de este evento comercial y cultural.

Un abrazo muy fuerte, gracias por habernos invitado y hasta siempre.

Los hermanos Taibo

Hermanos salgarianos: iluminados de inmensos

Conocimos a Benito y a Paco Ignacio gracias a las artes y los pases púrpuras que nos facilitó FIL. Ellos son muy amigos de Laura y de todo su equipo y gracias a su intermediación no hubo ningún tipo de barreras para que nos pusiéramos a charlar. Benito Taibo es el Coordinador Nacional de Difusión y Prensa del Instituto Nacional de Antropología e Historia de México… pero no solamente. Y es que Benito, al igual que su hermano Paco Ignacio Taibo II, uno de los más reconocidos escritores en México, tienen una doble vida. Sendas identidades nada secretas consagradas al fomento de la lectura en un país ¡en el que se lee! al contrario de lo que pueda parecer observando algunos informes de esos sesudos.

Y además los dos, como se puede apreciar en esta conversación son salgarianos hasta la médula, lo cual me robó el corazón (salgariano también), para decirlo sin rodeos. Poder revivir con ellos las aventuras de Sandokán y sus Tigres de Mompracem, junto a Yáñez, o las del Corsario Negro en las Antillas fue todo un lujo. Oyéndolos, no cabe duda de que la lectura, como el amor, se traspasa desde la pasión. La conversación fue grabada al finalizar un acto ante una inmensa cantidad de jóvenes…

Conversación con Pablo Arrieta y Javier Celaya

Artículo de Martín Gómez

Al final del eForo Publidisa 2009 —sobre el que ayer hice algunas anotaciones—, junto con el equipo de Tökland tuvimos la oportunidad de proponerles a Pablo Arrieta y a Javier Celaya sostener una conversación sobre algunos de los temas que se tocaron en el evento. La dinámica consistió en ponerles sobre la mesa a Pablo y a Javier un par de temas que sirvieron como punto de partida para el desarrollo de esta breve pero jugosa conversación: la actitud de la industria editorial española frente a los contenidos digitales, los retos y las oportunidades a los que ésta debe enfrentarse en estos tiempos de transformaciones y de crisis financiera, los cambios de hábitos de las audiencias y las diferencias que existen entre España, América Latina y los Estados Unidos en cuanto a la producción y al consumo de contenidos digitales.

Además de los planteamientos que hace cada uno, quizás lo más interesante de esta conversación sea la amplia gama de matices que se deriva del hecho de reunir en una mesa a dos expertos que están explorando una misma realidad en medios geográficos y culturales diferentes —Pablo en América Latina y Javier en España, ambos con intereses y vínculos profundos en el ámbito estadounidense— para que expongan, intercambien y confronten sus puntos de vista.

Hay varios planteamientos de la conversación sobre los que vale la pena llamar la atención:

- El paso de una negación importante de una realidad a una aceptación de ésta por parte la industria editorial española, que sugiere un cambio de actitud en ella.

- Las lecciones que puede sacar la industria editorial hispanohablante de otras crisis como la de 1929, que nos dejó los cómics.

- La transformación que sufrirá el sector del libro a raíz de la actual crisis financiera y la redistribución del peso tanto del papel como de lo digital.

- La manera como la emergencia de los contenidos digitales está modificando los hábitos de consumo de las audiencias.

- La utilidad que tiene en los Estados Unidos el espíritu emprendedor y proactivo en tiempos de crisis.

- El papel que juegan los distintos actores a la hora de generar reglas de juego en contraposición a la imposición de éstas por parte de alguno de ellos.

Sobre todos estos temas se seguirá discutiendo el lunes 18 y el martes 19 de mayo en la Feria del libro de Sevilla, durante las jornadas Los futuros del libro.

Tökland en la Feria de Sevilla 2009

La Feria de Sevilla me invitó hace un año a conversar sobre las oportunidades que tienen los editores en Internet, las ventajas en comunicación que ofrece la Red, los nuevos servicios que pueden ofrecer las librerías en la Red, la aparición de los nuevos géneros literarios y la función de las revistas digitales especializadas en cultura. Junto a… Nacho de Literaturas, Joaquín de Los Futuros del Libro, Txetxu de Con Valor, Damià de Laie, Fernando de Publicatuslibros…

En aquella ocasión, además de participar, grabamos todas las ponencias y las ofrecimos editadas y resumidas en nuestra revista y en nuestro Canal en You Tube.

Este año, la Feria de Sevilla nos invita nuevamente a moderar la mesa «Lectura y creación literaria ante la sociedad en red», Jornadas Los Futuros del Libro – Feria del Libro de Sevilla el próximo lunes 18 de mayo, a las 12:30 hrs. Pensamos como Txetxu que Joaquín Rodríguez andará frotándose las manos ; )

Pueden consultar más información en la web de la Feria del libro de Sevilla y en su canal en Facebook.

PROGRAMA

INFORMACIÓN e INSCRIPCIÓN:

Se ha abierto el plazo de inscripción en las jornadas LOS FUTUROS DEL LIBRO en FLS09. Los interesados podrán inscribirse enviado su solicitud a informacion2@feriadellibrodesevilla.com indicando:

• Nombre y apellidos
• Empresa o entidad a la que representa
• Cargo que ocupa
• Teléfono de contacto
• Dirección email

Coordina: Javier López Yáñez, Director FLS09.

PROGRAMA

LUNES 18:

11,00 h. Conferencia Inaugural: José Antonio Marina.

12,30 h. Lectura y creación literaria ante la sociedad en red.

Joaquín Rodríguez, http://weblogs.madrimasd.org/futurosdellibro

Iría Alvarez, http://www.revistadelibros.com

Antonio Rivero Taravillo, http://www.parentesiseditorial.com

Miguel Ángel Matellanes, http://www.algaida.es

Modera: Pablo Odell, http://tokland.com

17,00 h. Marketing 2.0. Nuevas herramientas, nuevas estrategias.

Javier Celaya, http://www.dosdoce.com

Fco. Javier Jiménez Rubio, http://paradigmalibro.blogspot.com

Narciso Sánchez, http://www.mad.es

Carmen Ospina, http://www.randomhousemondadori.es

Modera: Lorena Fernández, http://loretahur.net/

18,30 h. Producción y distribución, nuevos formatos.

Chema García, http://www.publidisa.com y http://book.blogia.com

José María Barandiarán, http://opinionconvalor.nireblog.com

Angel Mª Herrera, http://www.bubok.com

Manuel Iglesias, http://www.extramuros.es

Modera: Javier Celaya, http://www.dosdoce.com

MARTES 19:

11,00 h. Bibliotecas y redes sociales.

Nieves González, http://bibliotecarios2-0.blogspot.com

Joaquín Pinto, http://www.fundaciongsr.es

Cristóbal Guerrero, http://www.aab.es

Modera: Andrés Nadal, http://escribes.es

12,30 h. Derechos de autor en la sociedad digital. Riesgos y oportunidades.

Antonio Gómez Rufo, http://www.acescritores.com y http://www.gomezrufo.net

Luis Collado, http://www.google.es

Victoriano Colodrón, http://www.cedro.org

Antonio Mª de Ávila, http://www.federacioneditores.org

Modera: Andrés Nadal, http://www.escribes.es

17,00 h. Nuevas herramientas para el asociacionismo en el sector del libro.

Pedro de Andrés, http://www.federacioneditores.org

Michelle Chevalier, http://www.cegal.es

Carola Moreno, http://www.contextodeeditores.com

José Manuel Anta, http://www.fande.es

Modera: Mª Luisa Amores, http://www.aea.es

18:30 h. -19:00 h. Cierre de las Jornadas

Rosa Mora, Javier Aparicio & Tökland

A resultas de la intervención que compartí con Javier Aparicio el jueves pasado en Fnac – L’Illa Diagonal, entorno al crecimiento del eBook, promovidas por el Máster de Edición IDEC / UPF, nos reunimos el pasado lunes con la periodista Rosa Mora (El País) para compartir con ella sobre ese tema para un trabajo que anda preparando. Nos tomamos unos cafés y unas aguas y conversamos durante tres horas.

Fue muy agradable compartir puntos de vista sobre el hoy y el mañana de la Lectura y la Edición XXI… Y como está afectando eso al sector editorial, a la educación, a la cultura… ¡A los medios!

Una vez más, constatamos que la complementariedad entre contenidos y soportes, puede ser percibida como algo natural, si se combina inteligencia y sensibilidad: fascinante, problemático, azaroso, moralmente neutro y en ocasiones… a todos los usuarios nos pasa alguna vez …terriblemente violento. El periodismo sigue vivo, la crítica sigue viva, la docencia y la formación siguen vivas… y hasta Fnac, que se sepa, sigue vivo y vendiendo. Cambian las modas, los aparatos, los mecanismos, cambian las experiencias, los productos.

Se aprende mucho al lado del profesor Aparicio, de su compromiso en la formación de nuevos editores. Se acerca uno confiado periodística y culturalmente de su mano a la ficción comteporánea. Se disfruta la conversación sobre Literatura con el crítico y es un estímulo reflexionar con él sobre los cambios profundos que están afectando a la Edición y a la Cultura. Además, es una risa las cosas de las que se entera, por inquieto, por hábil, por curioso.

Además es fácil trabajar con él.

Ideas automatizadas en cajas de la Feria del Libro de Londres

Leemos en El País… ‘El cajero automático de libros’ catapulta a Gutenberg

“Una nueva ‘impresora’ permite elegir entre 500.000 títulos y encuadernar un volumen en cinco minutos. Ha sido presentada en Londres como el mayor cambio libresco desde la imprenta” Uf, otra vez el maquinismo, otra vez el express service, otra vez la voluminosidad de la oferta, otra vez el enemigo droide.

Y continúan… “Eso de entrar en la librería y oír que tenemos que esperar porque el libro que buscamos está agotado o descatalogado se va a acabar. Ahora el cliente consultará una lista de -pongamos- 500.000 títulos, elegirá su favorito y, en cinco minutos, tendrá en sus manos el libro recién impreso y encuadernado. Esa velocidad de publicación es la que permite la Espresso Book Machine, que parece una especie de gran fotocopiadora y que, según informa el diario británico The Guardian, ya ha sido recibida como el mayor cambio en el mundo literario desde que Gutenberg inventara la imprenta de los tipos móviles hace más de 500 años y posibilitara la producción literaria a gran escala.”

Pues ya lo saben, ¡rásguense todos las vestiduras! que el gran cambio en el mundo literario ¡desde Gutermberg! ya ha llegado.

El artículo es… bueno, es que ni siquiera es un artículo: es un ejemplo del márketing encubierto al que los medios nos han acostumbrado durante estos últimos años, en un abuso manifiesto de su privilegiada posición en la sociedad. La nota, que ni siquiera va firmada, o sea que es nada de nadie, continúa alabando las características técnicas del invento más replicando un folleto de promo que informando… Ideada por el editor estadounidense Jason Epstein, nos cuenta, la Espresso ha sido una de las estrellas de la semana en la Feria del Libro de Londres. Decenas de curiosos han contemplado cómo la máquina imprimía 100 páginas por minuto, las ajustaba, las encuadernaba, guillotinaba y expulsaba el volumen acabado. El resultado fue de calidad: el texto se leía con claridad, estaba justificado y el papel era grueso, las cubiertas lucían elegantes, aunque en conjunto resultaba algo pegajoso al tacto.

¡Pegajoso al tacto! ¡No me extraña! El invento está bien. Sin duda alguna el sector editoral en su conjunto y su área de influencia podrían integrarla como un nuevo eslabón de la cadena: no cuesta ver que en algunos puntos del mundo un invento así podría ser la diferencia entre tener acceso a libros o no… Lo que pasa es que cuesta un verdadero ojo de la cara, otro ojo de la cara mantenerlo y claro, en aquellos sitios donde efectivamente podría constituir un factor crítico, es donde precisamente más inviable es su instalación y funcionamiento (sí, en esos sitios, todavá lo más barato es leer en papel).

No podemos seguir viviendo de la inventiasis desaforada: claro que la historia no siempre acompaña los procesos de desarrollo de un producto tan caro y ya puestos había que presentarlo qué mejor lugar que la Feria del Libro de Londres: pero es un ejemplo burdo de cómo se está enfocando el momento actual. La noticia debería haber sido planteada a la inversa: la librería Blackwell de Charing Cross Road, ofrece un nuevo servicio a sus clientes para unidades perdidas y descatalogados. Porque insisto el inventito me parece bien: si llegas hasta Charing Cross y no tienen el libro, es una faena. Resulta un servicio de atención al cliente tecnológicamente innovador. Pero vale ya: no da más el tema. Es mucho más importante la idea de librería, la del propio libro, y la de los nuevos soportes… ¿Un nuevo expensive gadget? Bien… nada más. Descrito –continúa la nota- como el cajero automático de los libros por su propietario estadounidense, On Demand Books, las máquinas Espresso ya funcionan en EE UU, Canadá y Australia, e incluso en la Biblioteca Alejandrina de Egipto, pero la presentada en Charing Cross de Londres es la primera instalada en una librería de Reino Unido. Le ha costado a Blackwell 130.000 euros, pero la cadena considera que estará amortizada en un año.

“Creo que de verdad va a cambiar el negocio de los libros”, ha señalado el jefe de marketing de Blackwell, Phill Jamieson…. ¿Tu crees Phill? ¿Crees que hay un negocio de los libros y que este va a cambiar con la Nepresso de los libros? No Phill: el negocio de los libros está ya muy revuelto. Y lo que verdaderamente podría cambiar, si te fijaras mejor, es el propio departamento de márketing de Blackwell pues si, constituye una mejora en vuestra atención y vuestro servicio. “Tiene el potencial para ser el mayor cambio desde Gutenberg y esperamos que así sea. Y no es sólo por nosotros; ofrece la posibilidad de que las pequeñas librerías independientes puedan competir con cualquiera”.

Esto es el problema: llegar a pensar que esta máquina va a permitir a las librerías independientes competir con cualquiera. No: las librerías independientes que están reaccionando bien, están resideñando todo su modelo de negocio, y sus planteamientos fundamentales… algunas se están megaconcentrando en un tema, otras en un género y hasta donde se sabe, sigue teniendo mucho peso el factor humano del librero: aí tienen si no a un librero como Javier López Yañez de la Librería Respiso en Sevilla o a Paco de Cálamo en Zaragoza y tantos otros.

Prescripción a la venezolana

No es la primera vez que Chávez, fiel a su estilo, causa un cisma en la promoción de un libro.

Hace un tiempo tuvo a bien toser y presentar un texto de Chomsky en la ONU, y Noah -y su editor- todavía andan resfriados. Ahora le ha tocado a Galeano. El momento del gesto recogido por los medios globales en el cual hace entrega a nada menos que al Presidente de EEUU Barak Obama, de un ejemplar de “Las venas abiertas de América Latina” ha disparado el texto de Eduardo en Amazon desde el puesto 56.000 al 2.

¿Se abrirá alguien las venas por la paradoja? Supongo que no -ni falta que hace. Yo, aprovechando la coyuntura internacional y sumándome al carrusel de las prescripciones personales, sugeriría que todos aquellos que se vean interpelados a revisitar el texto de Eduardo Galeano, que abreven primero en “Manual del perfecto idiota latinoamericano… y español”, presentado por Mario Vargas Llosa y escrito a tres manos por Plinio Apuleyo Mendoza, Carlos Alberto Montaner y el ínclito hijo del escritor presentador, Álvaro Vargas Llosa… No por nada en especial, ni siquiera porque este texto amarillista tenga demasiado valor en sí, pero qué duda cabe que le pega un repaso a “Las venas…”. De esta forma, podemos recorrer el clásico mucho más salpimentados. Pienso.

Juan Varela, de Periodistas 21 hace un buen comentario sobre este particular entre Chávez, Galeano y Obama… mucho más interesante que este amago de nota.

Dice Juan… Barack Obama buscó en Sueños de mi padre el torrente de su identidad en las venas de su biografía. El destino de un hombre surcado por su vida y su experiencia de la raza, y los éxitos y fracasos de la lucha a pie de calle por los derechos civiles. El destino hecho por uno mismo y su biografía. El sueño americano.

Quizá alguien le cuente que en el libro que le regaló Hugo Chávez, “Las venas abiertas de América Latina”, Eduardo Galeano escarbó la miseria de pueblos donde la sangría exterior se convirtió en un despojo de siglos de una parte de los miembros de cada país contra los otros. De quienes consideran a una parte de sus compatriotas como extraños con el mismo desdén que los patricios miraban a quienes no eran ciudadanos. Y por eso los sangran, sin temor. El despojo del pueblo por una parte de sí mismo.

Galeano ha dicho que la admiración por el pasado siempre le ha parecido reaccionaria. A Obama también, si hemos de creer en las propuestas de sus libros y su presidencia.
Quizá el eje entre la confianza del presidente norteamericano para forjarse un destino personal y la vieja alerta de Galeano sobre una sangría de pueblos por extraños -aunque sean muchas veces vecinos- espolee una nueva doctrina Obama donde la cooperación pueda más que la confrontación.

Y ahí los extraños pueden empezar a compartir venas con vida sin prolongar la sangría.

Diary of the booklover

Internet a veces te da sorpresas maravillosas. Gracias a Roger Michelena, de Caracas, amigo y bloguero, descubro una de ellas: Helena de la Guardia, fotógrafa que nos ha dejado fascinados con su galería Diary of the booklover, llena de preciosas imágenes que desea compartir con quien sienta el mismo interés por los libros que ella misma.

Helena comenzó en 2003 a hacer este tipo de fotografías por el simple aspecto artístico, buscando las texturas y los colores que le ofrecían los “paisajes de libros”. Un concepto que nos resulta completamente evocador, que crea en nuestra mente imágenes casi tan espectaculares como las que podemos encontrar en su galería. Poco a poco, Helena siguió buscando libros para fotografiar, atraída por todas las posibilidades que le ofrecía ese mundo tan amplio. Ella misma nos lo cuenta:

(…) como un testimonio de su destino mutable, desde el fabuloso mundo de las bibliotecas antiguas, librerías de todo el mundo, estantes, anaqueles, libros de amigos, libros valiosos como joyas y también libros de desguace en su última etapa de vida… Cada libro habitado por el espíritu de su autor… El sujeto de este trabajo es la Memoria,desde la personal a la colectiva y como el paso del tiempo la va diluyendo…

Llevo siempre una camara allá donde voy, intento fotografiar libros en cualquier contexto… a veces tengo que pedir permisos especiales en las bibliotecas, pero en general me lo dan. Y a veces algunos editores me piden fotos para sus libros..así el círculo se cierra.

Os invitamos a que echéis un vistazo a su galería, en la que podréis ver libros de formas tan distintas como personales. También podéis visitar su galería de Diary of the booklover en Flickr.

Tökland en eForo Publidisa 2009

Chema García, Director Comercial de Publidisa y amigo bloguero de Libros y Tecnología (enlace) invitó a Pablo Odell a participar en el evento eForo Publidisa 2009 que dedica esta edición al eBook.

Este foro es un punto de encuentro enfocado a todos aquellos profesionales relacionados con el sector editorial, además de ser un punto de encuentro de expertos, profesionales y representantes del sector. En la Jornada se pretende debatir temas de importancia para la industria editorial, por lo que los principales debates girarán en torno al presente y futuro del libro.

El eForo Publidisa 2009 tendrá lugar el Jueves 7 de mayo de 10:30 a 18:00, en el Hotel Intercontinental de Madrid, ubicado en el Paseo de la Castellana número 49.

A la jornada asistirán reconocidas figuras del sector del libro de todo el mundo como Pablo Arrieta Consultor Experto en Nuevas Tecnologías, Javier Celaya, Consultor y socio fundador de Dosdoce Comunicación, Luís Pugni, Director General de Editorial Harlequin Ibérica o Enrique Rubio, Director de la Biblioteca Virtual Cervantes, entre muchos otros.

Festival Internacional de Poesía de Granada

Empieza la cuenta atrás. Pasado mañana viernes, salgo de viaje por diez días hacia Nicaragua al V Festival Internacional de Poesía de Granada, invitado por la organización. Una nueva expedición Tökland hacia otro evento cultural relevante en Latinoamérica. Viajo solo, en plan multitásking, con todo mi equipo a cuestas. La idea es producir y realizar contenidos para su nuevo canal audiovisual en línea. También iré publicando notas en Tökland, así que os invito a que participen de la experiencia conmigo.

La edición de este año estará dedicada al poeta Alfonso Cortés (León, Nicaragua 1893-1969) en el 40º aniversario de su muerte. Considerado el “gran poeta metafísico” nicaragüense, Cortés fue, junto a Salomón de la Selva, uno de los precursores del Movimiento de Vanguardia de Nicaragua. Pasó parte de su infancia en su ciudad natal y una buena parte de su vida en reclusorios mentales tanto en Nicaragua como en Costa Rica, tras volverse loco a la edad de 30 años. La mayor parte de su obra fue recogida por el poeta Ernesto Cardenal en el libro 30 poemas de Alfonso, publicado en Managua en 1952. Su cuerpo reposa en la Catedral de León.

Durante una semana, el festival convoca a un grupo representativo y selecto de poetas de todo el mundo, para compartir su obra con el público mediante lecturas en los atrios de las iglesias, en los parques y plazas, y en diversos centros culturales de toda la ciudad.

Además se contempla la realización de talleres literarios para jóvenes poetas y escritores, mesas redondas y paneles literarios, conciertos de música clásica y popular, obras de teatro, exposiciones de artes plásticas, ferias de libros y otras actividades culturales.

Más de 110 poetas de todo el mundo se darán cita en el evento, entre ellos los estadounidenses Ron Whitehead y Anne Waldman, los mexicanos Mario Bohórquez y Eduardo Langagne, los argentinos Jorge Boccanera y Emilce Strucchi, el boliviano Benjamin Chávez, los brasileños Floriano Martins y Lucila Nogueira, el colombiano Juan Manuel Roca, la chilena Carmen Berenguer, el ecuatoriano Simón Zabala Guzmán, el peruano Eduardo Chirinos, la uruguaya Silvia Guerra, la paraguaya Lía Colombino, el venezolano Juan Calzadilla y los españoles Luis García Montero, Luis Antonio de Villena y Daniel Rodríguez Moya.

Otros autores invitados son Christian Campbell y Obediah Smith (Bahamas), Ana Istarú y Rodolfo Dada (Costa Rica), Francisco Andrés Escobar y Miguel Huezo Mixco (El Salvador), Ana María Rodas y Carolina Escobar Sarti (Guatemala), Mayra Oyuela y Marco Antonio Madrid (Honduras), Manuel Orestes Nieto y Eyra Harbar (Panamá), Gahston Saint-Fleur (Haití), Lelawatee Manoo-Rahsming (Trinidad y Tobago), Roberto Méndez y Víctor Rodríguez (Cuba), Etnairis Rivera y Jan Martínez (Puerto Rico), y Miguel Aníbal Perdomo y Soledad Álvarez Vega (República Dominicana), entre otros.

También participarán poetas de Austria, Alemania, Holanda, Malawi, Bélgica, Dinamarca, Eslovenia, Francia, Croacia, Groenlandia, Hungría, Irlanda, Islandia, Italia, Macedonia, China, Polonia, Portugal, Marruecos, Rusia, Noruega, Suecia, Filipinas, Suiza, Egipto, Irak, India, Israel, Australia, Mongolia, Nueva Zelandia, Nigeria, Palestina, Uganda, Bielorrusia y Bahrein.

El país anfitrión estará representado por más de cincuenta poetas, entre los que se cuentan Claribel Alegría, Ernesto Cardenal, Gioconda Belli, Vida Luz Meneses, Michel Najlis, Luis Rocha Urtecho, Gloria Gabuardi, Tacho Lovo, Marta Leonor González, María Amanda Rivas, Víctor Chavarría, Jorge Eduardo Arguello, Hanzel Lacayo, Daysi Zamora, Blanca Castellón, Isolda Hurtado, Silvio Ambroggi, Danilo López, Carlos Calero, Carlos Fonseca Grisby, y Francisco de Asís Fernández, quien es además el presidente del festival.

Escuchar y oír

Escuchar es una voz que proviene del latín vulgar ascultāre y significa prestar atención a lo que se oye. Oír, en cambio, proviene de la voz latina audīre y significa percibir con el oído los sonidos.

En el blog El futuro del libro, leemos una entrada titulada Las rutas del ojo.

José A. Millán nos cuenta que los estudios sobre la forma en que se lee un texto mediante rastreo de los movimientos del ojo (eye tracking) tienen al menos una década. Esos estudios han seguido, continúa, y ahora hay hardware y software estándares que facilitan su realización. Según un estudio hecho por un acompañía de márketing sobre el comportamiento ante la página de resultados de Google. La doctrina clásica es que los resultados (y los anuncios) situados arriba y a la izquierda obtienen la mayor atención de quienes consultan, como se puede ver en el vídeo a continuación…

Se habla mucho, y se escribe no menos, sobre la lectura en pantalla, sobre la secuencialidad de la lectura y cosas así. Pero a menudo parece que se mete en un mismo saco todo lo leíble a través de una pantalla, cuando resulta evidente que no es lo mismo: una cosa es la lectura de un texto, pongamos en un móvil -¡Grandes obras de la literatura, en el móvil Google permite leer las obras digitalizadas en ‘Book Search’ desde los terminales Android y el iPhone!- y otra bien distinta la consulta de información, en una página de Google, etc…

¿Existen diferencias significativas en la lectura de un texto literario por parte de un lector ‘avezado’ en función del soporte? ¿Y en el rastreo de información…? Si prestamos atención al ruido en los medios alrededor de esta cuestión, parecería que toda la lectura es lo mismo, cuando no es así: podemos escuchar una sonata de Bach y podemos oír a Bach: hay diferencias claras ¿no?

Joaquín Rodríguez, en Los futuros del libro, por ejemplo, viene reflexionando bastante alrededor de estas cuestiones desde una perspectiva sociológica.

Por cierto que, según podemos leer hoy en El País, en un resportaje sobre educación… La era digital llega al Informe Pisa… La OCDE medirá en 2009 la capacidad lectora en formatos electrónicos de los alumnos: el examen se hará con una aplicación que simula Internet…

Además, la prueba intentará evaluar si los jóvenes son capaces de “juzgar la relevancia y la corrección de una información (algo necesario para utilizar cosas como Google o Wikipedia), a diferencia del uso de una enciclopedia, donde la información ya está ordenada y se asume que es correcta”, añade Schleicher. “Por supuesto, todas esas habilidades de alguna manera estarán correlacionadas con las de la lectura tradicional, pero mucho menos de lo que a menudo se asume”, continúa el director de Pisa. De hecho, los resultados de la prueba de lectura electrónica se ofrecerán de forma independiente de los de lectura impresa.

Conocer, asociarse y sociedad del conocimiento

Nos preguntábamos cuándo le caería el marrón a las campañas de fomento de la lectura -muchas de ellas parnafernalia de políticas culturales incompetentes como sabemos.

Txetxu de Con Valor en su entrada ¿Lectura? ¡No! Me estoy quitando, no se centra en este sentido, pero en su discurrir reflexivo apunta la idea: Quizás ya que el 2009 estamos en crisis y vistos los resultados no dejaría de ser una buena idea paralizar todas las partidas dedicadas al fomento. Casi seguro que vistos los resultados después de unos cuantos años estarán mejor utilizadas en hacer frente a la crisis real.

¿Paralizar las partidas dedicadas al fomento de la lectura? No redirigir, ni reenfocar, ni replantear… ¿Paralizar? Además… ¿Crisis real? ¿Una sola crisis de realidad o tantas realidades en crisis como sistemas, personas, empresas o proyectos? En el caso de la campañas de fomento de la lectura hay crisis desde hace mucho tiempo, como es público y notorio. ¿Y en lo relacionado con la lectura hasta ahora? Crisis… What crisis?

Y si los libros se compran para no ser leídos, si puede que esten dejando de jugar su papel de mediador cultural para avanzar en el ornamental o en cualquier otro y si en eso tendrá sentido la defensa peculiar de su sistema de precio, la verdad, no sé… Yo siempre les digo que no.

La tarea de promover la lectura, en un contexto de tanta transformación en el sector editorial, es grande y grata, la tecnología accesible, el talento enredado, el momento adecuado… y el mercado a punto: porque para eso son también las crisis, para pararse y repensar cosas. A ver quiénes se hacen responsables, y muy oportunamente se ponen manos a la obra, que ya va siendo hora.

Porque al menos la candidez europea y pública del proyecto Europeana, del que hemos ido comentando en este espacio Tökland, tenía la disculpa de la incapacidad manifiesta de lo público hoy de competir en lo global, en lo masivo, por lo privado. Digo yo que si las cosas se hicieran mejor, entidades como la Federación de Gremios o la Fundación Sánchez Ruipérez, deberían tener problemas a la hora de situar contenidos… y no viceversa.

Abrir la casa y ventilar, no más habitaciones cerradas. Red, no cestas.

Conversación con Manuel Ortuño

En la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) tuvimos la ocasión de entrevistar a Manuel Ortuño, quien además de ser el editor de Trama Editorial es el coeditor de la revista Trama y Texturas —junto con Txetxu Barandiarán de Con Valor— y el presidente de la Asociación de Revistas Culturales de España (ARCE). Durante la entrevista Manuel nos habló acerca de Trama Editorial, de la colección “Tipos móviles” que lanzó ésta durante el otoño pasado y del último numero de Texturas. Estos dos proyectos en particular surgieron ante la necesidad de abrir en nuestro medio un espacio de reflexión sobre el mundo del libro y de la edición con el propósito de suscitar un diálogo alrededor suyo.

Manuel define Trama como una editorial independiente que lleva ya cerca de una década ‘editando pocos títulos al año y que ha sido capaz de aglutinar alrededor suyo a muchos amigos y cómplices’. Según nos cuenta Manuel, de algunos de los miembros de esa red de personas que colaboran con Trama surgió hace dos años la idea de ‘sacar una publicación que pudiera suponer un espacio de encuentro para todos aquellos que sentimos una pasión por el universo del libro y de la lectura no sólo en España, sino también teniendo la mirada puesta en lo que se hace en América Latina’. En cierta medida Texturas es una respuesta a la falta de ‘espacios de reflexión, de debate y de crítica’ en el universo del libro en español, que ‘tiene tanta importancia y proyección pública’. Así pues, la revista —cuyo séptimo número acaba de salir y que ha tenido una muy buena acogida no sólo en el sector editorial sino también entre la prensa cultural— surge como ‘un instrumento a través del cual debatir, discutir, intercambiar, dialogar o criticar’.

Debido a la buena acogida que ha tenido Texturas en América Latina, durante la FIL se ha llegado a un acuerdo para ofrecer la revista en soporte digital de manera que se pueda consultar y adquirir en formato electrónico fuera de España. Manuel destaca las implicaciones que tiene este acuerdo para los lectores latinoamericanos, quienes de ahora en adelante podrán descargar los contenidos de la revista y superar las limitaciones geográficas, temporales y económicas que presupone el envío desde España de los ejemplares en soporte papel.

Por otro lado, Manuel nos presentó una colección que busca cubrir ‘un hueco importante en torno al universo de la edición’: se trata de “Tipos móviles”. Manuel destaca que a diferencia de los libros de vocación más bien técnica y formativa que está editando Tomás Granados en la colección “Libros sobre libros”, los títulos de “Tipos móviles” buscan abordar temas como la historia del libro, de la lectura, de la edición y de los editores.

Cada una de las dos primeras novedades de la colección “Tipos móviles” define claramente una línea editorial: mientras que El nuevo paradigma del sector del libro —de Manuel Gil y Francisco Javier Jiménez—, pertenece a la de ensayo crítico sobre el mundo editorial, La sabiduría del editor —de Hubert Nyssen— se inscribe en la de reflexiones, memorias y recuerdos de los grandes editores ‘que han sido nuestros grandes maestros y el espejo en el que siempre nos hemos mirado’.

Entre las novedades de “Tipos móviles” para 2009 se encuentran las memorias de Tom Maschler —editor de Jonathan Cape— que salieron el año pasado en inglés, un título sobre el oficio del “negro” en el sector editorial y la recuperación de las memorias de Einaudi que se editaron en España a principios de los noventa y que actualmente están descatalogadas.

Además de rendirle un tributo a la imprenta de Gutenberg, el nombre de la colección evoca el espíritu de quienes conforman el entorno que colabora con Trama y el carácter descentralizado de este proyecto que funciona en red desde distintos lugares del mundo —diferentes ciudades de España, México o Argentina, por ejemplo—.