Ahora nos llama la atención sobre una reflexión que plantea el editor argentino con respecto tanto al trabajo de construcción de públicos por parte de los editores como a las condiciones que son necesarias para que el encuentro entre unos y otros tenga lugar.
El pasado 19 de octubre nos contactó Zelig Comunicació para informarnos sobre “Fórum Atlántida”. Una iniciativa del Gremi d’Editors de Catalunya, con Caixa Catalunya, la empresa de gestión de derechos Cedro y Fundación del Libro, para reflexionar sobre el mundo de la edición y el papel social que ha desarrollado el editor, a nivel local e internacional. Nos informó que en esta primera edición el tema de reflexión sobre el que iba a girar el Fórum era el papel de la edición en la configuración de la cultura occidental.
…Que cinco autores de primer nivel como son Roger Chartier, Antoine Compagnon, Claudio Magris, Jorge Edwards y Roberto Calasso iban a desarrollar temas concretos en formato de conferencia. Que las presentaciones iban a estar moderadas por conocidos editores como Francisco Rico, Jaume Vallcorba, Pere Gimferrer, Daniel Fernández y Jorge Herralde, buscando establecer un diálogo e invitar al público a participar…
Foto: Jordi Canyameres
…Y que Fórum Atlántida nacía con el objetivo de convertirse en una cita de referencia para todos los profesionales del sector y para el público especializado, convirtiendo Barcelona durante unos días en el centro internacional de reflexión sobre el mundo de la edición (ahí es nada). Se despedían diciendo que el evento tendría lugar durante los días 2 y 3 de noviembre de 2009, en el Auditorio de La Pedrera de Caixa Catalunya, en el Passeig de Gràcia, 92, de Barcelona; y que se trataba de una actividad gratuita, pero de plazas limitadas. No hubo problema, de las 250 localidades disponibles, sólo se ocuparon -más menos- la mitad. Me llamó mucho la atención que se reservaran las dos primeras hileras de asientos, pero que sólo una quinta parte fueran utilizadas (por los ponentes y organizadores que no estaban en el presidium).
Respondimos a ese interés manifestando nuestra intención de grabar en video las ponencias a fin de producir, como es habitual, resúmenes y comentarios relacionados (con el fin de que corrieran en red, pensando sobre todo en todos esos amigos iberoamericanos que no podían estar allí en ese momento y a esa hora) pero al final no fue posible por temas de derechos (expresamente prohibidas en la sala la presencia de cámaras y micrófonos). Estuvimos negociando con la dirección del Gremi, pero al final fue que no. No concretamente por Roger Chartier, por ejemplo -que fue con quien hablamos: nos comentó que él no había firmado ninguna limitación en ese sentido… La verdad es que en ese trago encontré un bouquet fermentado en barrica de Cedro…
En cambio, se nos brindó la posibilidad de entrevistarlo un rato antes de su conferencia, por lo cual estamos muy agradecidos (pues nos permitió continuar -según recordó Chartier, la conversación que iniciamos durante la pasada FIL de Guadalajara 2008). También pudimos conversar aunque menos tiempo con Antoine Compagnon, y ya. Al menos, quedó de manifiesto que un evento de este tipo, no puede no aprovechar estos recursos sinergéticos propuestos desde iniciativas privadas, cómplices, sin ánimo de lucro (como es el caso de esta revista), y que serán tenidos en cuenta en futuras ocasiones.
Entremos en materia: el pasado 26 de octubre Carles Geli publicó en El País, “Magris y Calasso, en el I Fòrum Atlàntida de los editores catalanes”… Claudio Magris -uno de los grandes escritores y pensadores europeos y flamante Premio de la Paz de los libreros alemanes- tenía que departir con Pere Gimferrer, pero finalmente causó baja por enfermedad. Por cierto que Magris iba a ser entrevistado el 3 por la noche en el programa del Canal 33, Ànima, pero fue substituido por Roberto Calasso, un grande de la cultura italiana actual, un “mortal que se codea con los dioses” -según Eva, y Reconocimiento el Mérito Editorial 2004, por la FIL de Guadalajara.
Ànima –según leemos en su web– es magazine de actualidad cultural presentado por Bibiana Ballbé y Toni Puntí, de lunes a jueves entre las 23.30 y las 00.00 hrs. Un programa con la vocación de compartir con los espectadores la pasión y la curiosidad por la cultura, meclando todo tipo de géneros y disciplinas… Un programa que nace para ser aparador de toda la industria cultural catalana y sus protagonistas y, a la vez, dar voz y visibilidad a nuevos talentos emergentes. Y digo esto porque precisamente por ese multimediático resumen (vía web) me quedé hasta tarde para ver la entrevista… ¡Rayos y truenos! Hacía tiempo que no veía una entrevista tan mala: ahí estaba Roberto, con toda su elegancia (sin su abrigo largo oscuro, sin su pañuelo de hilo, sin su elegante acompañante), pero inmenso… Y Bibiana forzando sonrisa y sin dejar sus apuntes, preguntándole cómo la tenía de grande, cuántos libros se había tirado en la vida, y cosas así. Digo yo que Calasso se habrá arrepentido bastante de ser parte del show biz de la televisión pública de este país (yo, les aseguro, sentí mucha vergüenza).
Geli, un tipo nada complaciente como es sabido, comenzaba su artículo diciendo que “Los editores catalanes hace tiempo que buscan un baño de autoestima, alguna muestra que refuerce la hegemonía de la capitalidad de Barcelona en la edición española, un gesto que no cuajó con el fallido Salón del Libro; por otro, reclaman un reconocimiento de su papel en la sociedad, laminada en unos tiempos digitales que facilitan el intrusismo en el oficio”. Y que “Estos dos objetivos se concentran en la creación del Fòrum Atlàntida, espacio de debate que ya tiene para su primera edición tema, fecha y cartel de lujo”.
¿Por qué andan necesitados los editores catalanes de un baño de autoestima? ¿Algún tipo de suciedad en su estimación identitaria?… Hmmm. ¿Tiene sentido la prosecución de una hegemonía capitalina en el mundo de la edición en red –porque ya estamos en un mundo de edición en red? ¿Todavía sigue oliendo mal el fallido Saló? Y digo yo que si realmente fuese necesario (que lo pongo en duda) un reconocimiento de su papel en la sociedad hoy –en la rabiosa actualidad cultural– ¿no es irse un poco de madre apostar por el tema El papel de la edición en la configuración de la cultura occidental? El cartel convocado fue sin duda de lujo… Esperamos que los retornos enluzcan y reviertan en lo que de verdad anda necesitando el sector: ¿un debate abierto y continuado sobre las patatas que andan quemando ya en las manos editoriales (en sus dígitos especialmente)?
Geli continúa trasladándonos la posición de Antoni Comas, presidente del Gremio de Editores de Cataluña… “Vemos con preocupación cómo la gente se atribuye el rol de editor sin serlo, tanto dentro de la Red, con Wikipedia y Google mismo, como fuera; queremos reivindicar nuestro papel de creadores que hoy socialmente no se nos reconoce”. Hmmm… O sea que nosotros mismos en Tökland, que cabalmente nos sentimos editores digitales -y en red- de un proyecto cultural, somos unos usurpadores de funciones. Una lástima. O sea que Martín Gómez y su proyecto El ojo fisgón, o los paradigmáticos Francisco Javier y Manuel Gil y su proyecto Paradigma Libro, tampoco editores de su proyecto, también usurpadores. Una pena. ¿Qué hay que hacer -para saberlo- para ser considerado editor? ¿Graduarse en el Máster en Edición IDEC / UPF de Javier Aparicio?… Difícil cuestión. Porque sí, como dice Geli que dice Comas al final de su artículo, ya estamos en el Siglo XXI…
De todos modos, es una suerte que El País & Carles Geli, por ejemplo, no consideraran de interés cultural entrevistar en profundidad, por ejemplo, a Roger Chartier. Sólo de imaginarme la que podrían haber liado desde Prisa, con algún camarógrafo de Cuatro o del Plus… Nos hubieran dejado en la estacada: pero no. Por suerte, Geli llegó justo al empezar el acto. El día que los medios tradicionales se pongan las pilas, tendremos que cerrar la barraca o meternos de clandestino. Al día siguiente Carles Geli publicó en su diario un reportaje titulado “Europa se construyó con libros”…
Ya en el primer párrafo llega el primer refresco al citar a Compagnon: “el autor de Para qué sirve la literatura (Acantilado) les echó un jarro de agua fría. Nuestra lectura se transforma de manera profunda; yo mismo leo ya más en pantalla que en papel; los hibrid books, libros con contenido multimedia de audio y vídeo, me parecen inevitables. Y mejor que el editor tradicional se ponga a ello porque si no, lo harán otros que no lo son“. Ojo, no olvidemos que se estaba hablando de La contribución de la edición en la configuración de la cultura occidental… En el tercer párrafo destaca Geli… “Vivimos en la época de la edición sin editores, dominado el sector por los expertos en marketing y ahora por Internet, donde no hay intermediarios ni jerarquía, defendieron al unísono Compagnon y su pareja en el estrado, el editor Jaume Vallcorba”. No creo que tales aseveraciones hayan sido del gusto de la presidencia del Gremi d’Editors ni de sus Cedro-escuderos.
En relación a la intervención de Roger Chartier, Geli destaca de su ponencia que “toda nueva implantación editorial nunca se ha traducido en una sustitución radical, sino que es una reorganización de la cultura escrita, de los usos de transmitirla”. idea con la que estamos totalmente de acuerdo, claro.
“La revolución digital que vivimos”, nos enseña el maestro Chartier, “afecta a la producción de contenidos, a su difusión y reproducción, a su uso y consumo, y esa triple coincidencia la hace la más grande e irreversible de las revoluciones de los soportes acontecidas en la historia. Y si en el fondo, es una frivolidad no ver que lo importante no es el objeto libro, papiro, tablilla sumeria o pantalla, sino los bienes inmateriales que proporciona el texto al que lo lee: sabiduría, conocimiento, diversión, evasión, reflexión, entretenimiento, en la superficie de la realidad es una locura no asumir la sostenibilidad medioambiental como un factor crítico”.
Con motivo del eventazo que organizó hace poco el Fondo de Cultura Económica con motivo de su 75 aniversario (del que hicimos eco en Tókland el pasado 9 de septiembre) destacábamos una excelente entrevista que le hicieron los compañeros mexicanos de Milenio al profesor Chartier titulada: “La biblioteca, lugar de la escritura impresa y digital”… Estamos totalmente de acuerdo con la idea del profesor de que actualmente debe plantearse cómo enseñar a los lectores a utilizar la red en una dimensión crítica.
…Y si no, cómprense por el precio de un desayuno el magnífico numero 7 de la revista Trama & Texturas (Dic. 2008) o por el precio de un café y un bollo, su versión digital en el kiosko que presentó ARCE en la pasada Liber y lean la cacho de entrevista que Ivan Jablonka, de La vie des idees (Fr.), le hace a Chartier sobre el libro: su pasado y su futuro (diez páginas llenas de jugo intelectual y de masa crítica entre El por qué escribo, de George Orwell, y La biblioteca en la nueva era, de Robert Darnton).
¿En qué quedamos antes de dar paso a la entrevista? Pues que el contenido de fórums como este merece mucho la pena –¿o no merece la pena escuchar voces tan relevantes como las convocadas?–; pero que es una lástima que el millón de humanos que seguramente hubieran estado interesados en participar, se lo hayan perdido para siempre… Cosa que es verdad que hubiera podido paliarse, algo al menos, si los multimedios todopoderosos aprovecharan estos esfuerzos gremiales, cosa que no sucede… Fíjense por ejemplo: si tipeamos en Google “Fòrum Atlàntida” hoy, dos días después… La primera referencia, lógico, es la web del evento (no se sonrían por favor que esta web no está hecha en 1998, sino hace muy poco)… La segunda (eco de Javier Celaya), la tercera (eco de José A. Millán), la cuarta (de un tal infopatrocinios), la quinta (de Arantxa Mellado) y la sexta (de Leroy Gutiérrez desde Venezuela). Todas estas referencias son blogs o medios digitales… La séptima referencia es una colada irrelevante y la octava, es ya la de El País, pero la de la entrada del 26 de octubre. La novena es un eco digital de Nacho Fernández… Y la décima referencia es la del perfil de Facebook de Babar, la revista de literatura infantil.
No sé qué piensan ustedes, pero con una repercusión así en la red, a nosotros en Pensódromo nos bajan los proyectos, nos impagan los clientes y nos denuncian a las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado, los afectados.
Conocimos a Benito y a Paco Ignacio gracias a las artes y los pases púrpuras que nos facilitó FIL. Ellos son muy amigos de Laura y de todo su equipo y gracias a su intermediación no hubo ningún tipo de barreras para que nos pusiéramos a charlar. Benito Taibo es el Coordinador Nacional de Difusión y Prensa del Instituto Nacional de Antropología e Historia de México… pero no solamente. Y es que Benito, al igual que su hermano Paco Ignacio Taibo II, uno de los más reconocidos escritores en México, tienen una doble vida. Sendas identidades nada secretas consagradas al fomento de la lectura en un país ¡en el que se lee! al contrario de lo que pueda parecer observando algunos informes de esos sesudos.
Y además los dos, como se puede apreciar en esta conversación son salgarianos hasta la médula, lo cual me robó el corazón (salgariano también), para decirlo sin rodeos. Poder revivir con ellos las aventuras de Sandokán y sus Tigres de Mompracem, junto a Yáñez, o las del Corsario Negro en las Antillas fue todo un lujo. Oyéndolos, no cabe duda de que la lectura, como el amor, se traspasa desde la pasión. La conversación fue grabada al finalizar un acto ante una inmensa cantidad de jóvenes…
Al final del eForo Publidisa 2009 —sobre el que ayer hice algunas anotaciones—, junto con el equipo de Tökland tuvimos la oportunidad de proponerles a Pablo Arrieta y a Javier Celaya sostener una conversación sobre algunos de los temas que se tocaron en el evento. La dinámica consistió en ponerles sobre la mesa a Pablo y a Javier un par de temas que sirvieron como punto de partida para el desarrollo de esta breve pero jugosa conversación: la actitud de la industria editorial española frente a los contenidos digitales, los retos y las oportunidades a los que ésta debe enfrentarse en estos tiempos de transformaciones y de crisis financiera, los cambios de hábitos de las audiencias y las diferencias que existen entre España, América Latina y los Estados Unidos en cuanto a la producción y al consumo de contenidos digitales.
Además de los planteamientos que hace cada uno, quizás lo más interesante de esta conversación sea la amplia gama de matices que se deriva del hecho de reunir en una mesa a dos expertos que están explorando una misma realidad en medios geográficos y culturales diferentes —Pablo en América Latina y Javier en España, ambos con intereses y vínculos profundos en el ámbito estadounidense— para que expongan, intercambien y confronten sus puntos de vista.
Hay varios planteamientos de la conversación sobre los que vale la pena llamar la atención:
- El paso de una negación importante de una realidad a una aceptación de ésta por parte la industria editorial española, que sugiere un cambio de actitud en ella.
- Las lecciones que puede sacar la industria editorial hispanohablante de otras crisis como la de 1929, que nos dejó los cómics.
- La transformación que sufrirá el sector del libro a raíz de la actual crisis financiera y la redistribución del peso tanto del papel como de lo digital.
- La manera como la emergencia de los contenidos digitales está modificando los hábitos de consumo de las audiencias.
- La utilidad que tiene en los Estados Unidos el espíritu emprendedor y proactivo en tiempos de crisis.
- El papel que juegan los distintos actores a la hora de generar reglas de juego en contraposición a la imposición de éstas por parte de alguno de ellos.
En la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) tuvimos la ocasión de entrevistar a Manuel Ortuño, quien además de ser el editor de Trama Editorial es el coeditor de la revista Trama y Texturas —junto con Txetxu Barandiarán de Con Valor— y el presidente de la Asociación de Revistas Culturales de España (ARCE). Durante la entrevista Manuel nos habló acerca de Trama Editorial, de la colección “Tipos móviles” que lanzó ésta durante el otoño pasado y del último numero de Texturas. Estos dos proyectos en particular surgieron ante la necesidad de abrir en nuestro medio un espacio de reflexión sobre el mundo del libro y de la edición con el propósito de suscitar un diálogo alrededor suyo.
Manuel define Trama como una editorial independiente que lleva ya cerca de una década ‘editando pocos títulos al año y que ha sido capaz de aglutinar alrededor suyo a muchos amigos y cómplices’. Según nos cuenta Manuel, de algunos de los miembros de esa red de personas que colaboran con Trama surgió hace dos años la idea de ‘sacar una publicación que pudiera suponer un espacio de encuentro para todos aquellos que sentimos una pasión por el universo del libro y de la lectura no sólo en España, sino también teniendo la mirada puesta en lo que se hace en América Latina’. En cierta medida Texturas es una respuesta a la falta de ‘espacios de reflexión, de debate y de crítica’ en el universo del libro en español, que ‘tiene tanta importancia y proyección pública’. Así pues, la revista —cuyo séptimo número acaba de salir y que ha tenido una muy buena acogida no sólo en el sector editorial sino también entre la prensa cultural— surge como ‘un instrumento a través del cual debatir, discutir, intercambiar, dialogar o criticar’.
Debido a la buena acogida que ha tenido Texturas en América Latina, durante la FIL se ha llegado a un acuerdo para ofrecer la revista en soporte digital de manera que se pueda consultar y adquirir en formato electrónico fuera de España. Manuel destaca las implicaciones que tiene este acuerdo para los lectores latinoamericanos, quienes de ahora en adelante podrán descargar los contenidos de la revista y superar las limitaciones geográficas, temporales y económicas que presupone el envío desde España de los ejemplares en soporte papel.
Por otro lado, Manuel nos presentó una colección que busca cubrir ‘un hueco importante en torno al universo de la edición’: se trata de “Tipos móviles”. Manuel destaca que a diferencia de los libros de vocación más bien técnica y formativa que está editando Tomás Granados en la colección “Libros sobre libros”, los títulos de “Tipos móviles” buscan abordar temas como la historia del libro, de la lectura, de la edición y de los editores.
Cada una de las dos primeras novedades de la colección “Tipos móviles” define claramente una línea editorial: mientras que El nuevo paradigma del sector del libro —de Manuel Gil y Francisco Javier Jiménez—, pertenece a la de ensayo crítico sobre el mundo editorial, La sabiduría del editor —de Hubert Nyssen— se inscribe en la de reflexiones, memorias y recuerdos de los grandes editores ‘que han sido nuestros grandes maestros y el espejo en el que siempre nos hemos mirado’.
Entre las novedades de “Tipos móviles” para 2009 se encuentran las memorias de Tom Maschler —editor de Jonathan Cape— que salieron el año pasado en inglés, un título sobre el oficio del “negro” en el sector editorial y la recuperación de las memorias de Einaudi que se editaron en España a principios de los noventa y que actualmente están descatalogadas.
Además de rendirle un tributo a la imprenta de Gutenberg, el nombre de la colección evoca el espíritu de quienes conforman el entorno que colabora con Trama y el carácter descentralizado de este proyecto que funciona en red desde distintos lugares del mundo —diferentes ciudades de España, México o Argentina, por ejemplo—.
‘Hay que recordar que la cultura escrita no empieza con la computadora’
Durante nuestra expedición a la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) 2008 tuvimos la oportunidad de charlar un rato con Roger Chartier, el historiador cultural francés cuyo trabajo ha sentado las bases para el desarrollo de una importante corriente de estudios contemporáneos sobre la cultura escrita y la lectura.
Durante la charla que sostuvimos con el profesor Chartier éste nos dio algunas pistas fundamentales para pensar el estado actual y la posible evolución a futuro de varios temas críticos relacionados con los contenidos, la lectura y los usos de las nuevas tecnologías que desde hace un tiempo están presentes en la agenda de quienes trabajamos en campos como la edición, la educación, la documentación o el desarrollo de productos y servicios tecnológicos. Chartier tomó como punto de partida una serie de reflexiones en torno a temas puntuales como la función de las bibliotecas en la organización, la conservación y la difusión del pensamiento impreso, la historia de la cultura escrita a través de los formatos y soportes anteriores a lo digital, los desafíos que presupone la emergencia de las bibliotecas digitales y los riesgos implícitos en todo proceso de digitalización, la manera como las bibliotecas pueden facilitar el acceso a los contenidos digitales allí donde las desigualdades económicas dificultan la adquisición masiva de dispositivos electrónicos de lectura, los tipos de contenidos que mejor se ajustan al formato digital, el impacto de la digitalización sobre las prácticas de lectura y editoriales o sobre el aprendizaje de la escritura, las tensiones a las que deben enfrentarse los bibliotecarios cuando lo digital cuestiona la necesidad de la biblioteca como espacio físico, los aciertos de proyectos como Google Book Search o el repositorio Europeana, los problemas que éstos plantean y los criterios a tener en cuenta para desarrollar los programas de digitalización de colecciones y fondos documentales.
Como toda buena charla, ésta con Roger Chartier nos ha suscitado algunas preguntas alrededor de todos estos temas al mismo tiempo que nos ha dejado muchas buenas pistas para encontrarles posibles respuestas a éstas.
Antes de terminar vale la pena destacar que el profesor Chartier es una persona no sólo lúcida, aguda y clara, sino también cálida, abierta y generosísima —lo cual se le agradece inmensamente—. Todo un Maestro.
Quienes estén interesados en ver los otros 2vídeos de la entrevista al profesor Chartier pueden hacerlo visitando los siguientes links:
Además de dictar en el XV Coloquio Internacional de Bibliotecarios la conferencia magistral “El futuro de la biblioteca. Herencias del pasado, desafío del presente”, Chartier les propuso a los asistentes de la FIL un acto llamado “Hamlet en dos horas” durante el cual tres actores del Grupo S Teatro hicieron una lectura dramática de siete fragmentos de Hamlet que él fue comentando detalladamente al final de cada uno de ellos. A partir del trabajo que durante los últimos años ha hecho Chartier sobre las obras más canónicas de Shakespeare y Cervantes, “Hamlet en dos horas” presupuso un arriesgado e interesante experimento que pretendía llamar la atención sobre la universalidad de la obra y sobre la importancia de ponerla en su contexto abordándola desde una perspectiva histórica al mismo tiempo que proponía ‘liberarse de la forma tradicional de la conferencia porque si podemos inventar otras formas más atractivas, ¿por qué no?’.
Fragmento extraído de la Conversación con el sociólogo Joaquín Rodríguez y el periodista Sergio Vila-Sanjuán, recientemente publicada recientemente en la Revista Tökland
Con este archivo finalizamos la serie de proyecciones.
Otros fragmentos publicados:
Este fragmento alrededor de “La lectura, las editoriales y los medios”, tiene que ver con una mesa redonda que moderaré el próximo jueves 24 de enero, en el marco de la semana de debates bajo el lema “Gutenberg tras la red“, que organiza Fnac El Triangle:
Donde analizaremos los media tras el fin de la verticalidad inherente a los medios tradicionales y la eclosión de los metamedia, así como los nuevos canales de prescripción que implican las redes sociales y la blogoesfera, con Juan Varela, periodista, consultor de medios, autor del blog Periodistas 21 y responsable del lanzamiento de la versión online del periódico gratuito ADN, Gumersindo Lafuente, responsable de la consolidación de elmundo.es como uno de los cibermedios más importantes en habla hispana y ahora director de Soitu.es, Rafael Tapounet, responsable del suplemento dominical de El Periódico, y Pablo Muñoz, crítico cultural y autor del blog El rincón de Alvy Singer. El acto estará moderado por Pablo Odell, de Tökland.
El libro y la lectura atraviesan un periodo de grandes transformaciones como consecuencia del desarrollo de nuevas tecnologías. El sociólogo Joaquín Rodríguez aborda este cambio en su reciente libro Edición 2.0 Los futuros del libro (Editorial Melusina).
Había conversado hace poco en Madrid con Joaquín Rodríguez…
…Y con su editor, José Pons con motivo de la presentación de su libro “Edición 2.0″. Con Sergio me había encontrado un poco antes en una conferencia que a finales de octubre impartió George Steiner en el Museo de la Ciudad de Barcelona: yo le pregunté su opinión sobre el papel del Gremi d’Editors de Catalunya en Frankfurt, y él se interesó por Tökland. Quedamos para otro día…
Hemos querido finalizar el año y también una primera gran fase del proyecto Tökland con el inicio de una ronda de conversaciones alrededor de “el futuro de la lectura”.
En esta ocasión hemos reunido a Joaquín Rodríguez y a Sergio Vila-Sanjuán, coordinador del suplemento Cultura/s de La Vanguardia y prologuista de Edición 2.0. Los futuros del libro (Editorial Melusina), para confrontar opiniones sobre los cambios en torno a la cultura escrita, la concentración editorial, la digitalización de contenidos y las razones políticas para fomentar hoy la lectura. Lo que ofrecemos son una síntesis de la conversación.
Javier estuvo una semana larga en Barcelona atendiendo entre otras cosas una invitación para participar como ponente en Renacer ‘07. Estuvo en el evento que organiza Alfons Cornella el pasado 5 y 6 de julio en Barcelona, precisamente haciendo un mini Taller con LEGO:
Ya es hora de que volvamos a aprender como cuando éramos niños: jugando. Aprender puede y debe ser divertido. No existe nada más serio para aprender que jugar. Tal vez la frase de Descartes se haya quedado ya, a estas alturas, demasiado corta…
Manuel José Carvajal, Presidente del Consejo de la Fundación Carvajal y de la Junta de Editorial Norma
Durante la aproximación que realizamos el pasado mes de febrero a empresas editoriales de Catalunya, entramos en contacto con Ana Lucía Garrido, Directora General de Parramón Ediciones (filial del Grupo Editorial Norma, parte de Carvajal S.A.). Al igual que con los demás editores, propusimos conversación entorno a los momentos de innovación que vive su empresa, especialmente en lo relacionado con el uso de las tecnologías de la información y la comunicación como herramientas de Márketing, Comercialización y Venta. Se mostró encantada y colaboró con entusiasmo.
Nos sentimos en casa gracias al sentido del humor con que abordó temas que están quitando el sueño a más de uno, lo cual se agradeció. En general considera que es cuestión de mostrarse receptivo a lo que pasa (el sector no tiene posibilidad de controlar los cambios) y reaccionar (a esos cambios) con energía. Ensayar y corregir, básicamente. Nos explicó, cómo algunas de las iniciativas puestas en marcha no habían salido todo lo bien que deseaban, o no habían acabado de funcionar como esperaban y cómo en cambio, otras, habían constituido verdaderos aportes de valor en la actividad. Entonces abrió un cajón, sacó unos papeles y nos comentó algunas estadísticas entorno al programa Búsqueda de Libros impulsado por Google (con resultados francamente optimistas, según vimos…).
Ana Lucía, atribuyó el mérito al staff directivo de la compañía, en la medida que viene mostrando entusiasmo desde el principio por este tipo de proyectos (el Grupo Norma fue pionero en Latinoamérica en participar de la propuesta de Google). Y destacó en ese sentido la actitud a favor del valor de la innovación de su máximo representante, Manuel José Carvajal. Ana Lucía nos propuso la posibilidad de conversar con él, cosa que nos aceptamos encantados. Ajustamos el medio de ponernos en contacto y el momento.
Manuel José se mostró cercano y resolvimos la conversación hace un par de semanas, un viernes temprano, aprovechando que un viaje personal lo tenía unos días por España. El guión de conversación que preparamos, pivotó entorno a 5 temas fundamentales en este momento para el sector editorial: Los editores como empresarios (la necesidad de emprender), El fenómeno de la digitalización (retos y oportunidades), La utilización de Internet para comunicar, comercializar y vender libros, alrededor de El programa búsqueda de libros de Google y, sobre El fomento de la lectura.
Resumen de lo hablado:
Manuel José considera necesario no perder de vista que desde épocas inmemoriales hasta finales del siglo XIX la única forma como la humanidad podía almacenar y diseminar información era por medio de la palabra escrita, y eso le dio a la industria editorial y de impresión una especie de monopolio; la pelea entonces, era con colegas de la misma industria, no con otros medios. Los medios nuevos (fotografía, cine y almacenamiento de sonido) que fueron apareciendo desde finales del XIX, no llegaron a cuestionar demasiado este papel. Además, al ser medios físicamente distintos era muy complicado combinarlos… Y de repente un cambio muy rápido. La digitalización e Internet, formas de almacenar conocimiento que se pueden combinar y transmitir a grandes distancias a muy bajo costo. Este cambio se ha dado en un lapso aproximado de unos treinta años: A principios de los ochenta no había Internet. Se necesitaban unos treinta discos duros para almacenar los contenidos digitales de un CD y un equipo especializado para hacer retoque digital de imágenes costaba un millón de dólares aproximadamente.
Opina que resulta significativo seguir la evolución de los acontecimientos desde la perspectiva del sector de la música, ya que al encontrarse unos pasos por delante del sector editorial, puede servir de referencia entorno a grandes cuestiones, tendencias manifiestas, etc. Comenta que hoy, no se reacciona a la tecnología como hacían las generaciones anteriores, sino que se interactúa con ella de forma mucho más natural, transversal y por múltiples medios, siguiendo un contínuo de intereses personales, y que del mismo modo, se han reducido las barreras para crear y editar contenidos. Al editor no le queda otra pues, que atender esos cambios y tratar de satisfacer las nuevas necesidades a sus usuarios clientes. Por tanto, si estamos ante una nueva mentalidad de consumo, es necesario trabajar en nuevos valores de relación comercial. Tema nada fácil, según vemos, debido a la estructura cadena del sector. Comentamos que esta circunstancia irá mudando hacia parámetros más en red, en la medida que estas nuevas mentalidades accedan a posiciones decisionadoras en las empresas.
Esta fragmentación que produce la digitalización permite la creación de frentes múltiples y variados de negocio, en la medida que es posible accionar partes del conjunto y relacionarlas de forma específica según intereses. Esta posibilidad de segmentación, facilita la personalización del producto final (aunque este resulte un libro como los de toda la vida), lo que transforma de raíz la tendencia tradicional de la explotación de derechos sobre contenidos, según su reproductividad (industrial). Un tema importante y no menor, es el hecho de que muchos editores son también creadores de contenidos y por tanto se modifica radicalmente su punto de vista.
Conversamos sobre un caso que conoce de primera mano La larga cola y sobre el hecho de que se haya edificado un éxito editorial sobre hitos que siembran pánico hoy en muchos editores (y en cómo además su autor se gana de bien la vida dando conferencias relacionadas, aportando otras lecturas enriquecidas entorno a su creación, etc).
Al contrario de lo que encontramos en muchos editores locales, Manuel José conoce bien los nuevos dispositivos y sus posibilidades: sus comentarios y experiencias fueron muy ilustrativos al estar implicado en desarrollos personalmente. Desde esta perspectiva, llegado el momento, no pudo sino considerar el programa Búsqueda de Libros impulsado por Google, como una buena herramienta de visibilidad en primera instancia, tema relevante en el paradigma actual de comunicación del sector, que en el caso del Grupo Norma venía a sumar a sus esfuerzos en comunicación, comercialización y venta en la red. Una herramienta de mucha utilidad añadida para un editor que esté pensando en clave de contenidos y en clave de clientes a satisfacer –hoy!- y lógicamente, problemática para quien piense más en clave soporte / producto.
Considera, en la línea de lo que están comentando profesionales entusiasmados con el programa, que la base fundamental del resquemor se cocina en el desconocimiento más que en las imperfecciones de la iniciativa (que las tiene). Y que hasta el momento, su valoración con los números sobre la mesa es muy positiva. Se dan problemas con algunos autores, pero son los menos. Es consciente, no obstante, de los problemas que se generan en cascada a lo largo de la cadena, pero insiste en permanecer atento a los cambios e ir ensayando y corrigiendo del mismo modo que hacen sus usuarios lectores clientes: en un proceso de compromiso con esos mismos cambios y en cómo están afectando los hábitos de lectura.
Estuvimos de acuerdo en que en algunos casos detrás de ciertas campañas de fomento a la lectura, parece se esconde más un leer de este modo, en detrimento de un leer más amplio. Es evidente que para fomentar la lectura hoy, hay que conocer y conversar sobre cómo se está leyendo….
Agradecimos el tiempo que nos dedicó y le invitamos a seguir nuestra revista.
Manuel José Carvajal, Presidente del Consejo de la Fundación Carvajal y de la Junta de Editorial Norma es un administrador de empresas con estudios de Post Grado en Técnicas de Impresión. Ha desempeñado en varios cargos en el área de manufactura, I+D, y desarrollo humano en Carvajal. Fue director del Centro ICESI de Competitividad en la Universidad del mismo nombre y el primer Director de Planeta Valle, una iniciativa para promover el trabajo intersectorial en el Departamento del Valle de Cauca. Actualmente es Presidente de la Junta del Centro Nacional de Productividad y miembro de la Junta de la Cámara de Comercio de Cali.
Hemos tenido la oportunidad de conversar en la presentación del 2º Saló del Llibre de Barcelona con Ferran Mascarell, Conseller de Cultura en funcions de la Generalitat de Catalunya.
Ferran ha tenido la amabilidad de concedernos unos minutos al terminar la presentación para que le hiciéramos un par de preguntas.
En su libro publicado hace un año por Editorial Roca, La cultura en la era de la incertidumbre, recoge una serie de artículos y reflexiones alrededor de cinco grandes ejes: cultura contextualizada; las dimensiones de la cultura; cultura y ciudad; Cultura y Cataluña-España; Cultura y Barcelona.
Editora de familia de editores y del mundo del libro, hecha a sí misma. Directora de una editorial referente en este país, así lo dicen algunos datos que serán publicamos en breve, entre las editoriales independientes y de calidad. El catálogo, la independencia, la calidad, las librerías como canal y el reconocimiento al equipo de Siruela, 17 personas con mayoría femenina son algunas de las claves sobre las que se sustenta esta apuesta que el año que viene cumplirá 25 años.
Pudimos conversar con Emiliano Martíne, Presidente de la Federación de Gremios de Editores de España en este primer día completo de Liber 2006: sobre la feria, el congreso de editores, que se celebrará este fin de semana en Madrid y, la evolución de los hábitos de lectura.
Hace ya unas semanas participamos en una jornada debate sobre Industria Cultural y Nuevas Tecnologías que tuvo lugar en el Auditori de Caixaforum. La ocasión nos sirvió para revisitar el espacio y centrar nuestra atención en su mediateca. Gracias al contacto con Valentí Farras, pudimos entrevistar a su responsable, Carmen Garrido.
Carmen Garrido es la responsable de la Mediateca desde 1994. Sin duda que ha recorrido metros en lo que se refiere a Cultura y Nuevas Tecnologías. Así que entramos en contacto con ella y sostuvimos ayer por la mañana una conversación en relación a esta tercera versión -este Tercer Entorno- hubicado en las nuevas instalaciones “Caixaforum” de la Avenida Marqués de Comillas.
Cuando una persona corresponde con amabilidad y además tiene ideas claras afinadas por la experiencia, la cosa resulta sencilla.
Carmen nos explicó que la web de la Mediateca, en este caso, además de otras funciones, actúa perfectamente como pasarela al espacio físico, donde el usuario puede acceder a una serie de recursos dispuestos y a una intranet potente… realmente potente, que pone a su disposición un fondo inmenso de textos, imágenes, archivos de audio y video, animaciones, etc… Todo el esfuerzo en digitalizacion que han venido realizando en esta dirección, les permite relacionarse con las fuentes de contenido sin la problemática relativa a los derechos de emisión, etc… Son un instrumento de consulta y como tal poseen un catálogo tremendo… Pero eso sí, hay que “personificarse” en sus instalaciones, cosa que por otra parte es un gusto.
Creemos que esta política podría ser imitada -aunque sea parcialmente. por entidades culturales análogas, librerías-café, bibliotecas, etc… de cara a resolver todo el ruido que se está armando entorno a la libre circulación de según qué contenidos… Difusión total, sí, pero en casa. Ella lo tiene claro. Por contra, como reconoció, su web tiene un tono de-no-estar-al-día-tecnológicamente-hablando.
Rebecca Blood, autora del libro “Universo del blog”, visitó Barcelona la semana pasada para participar en el Internet Global Congress.
Tuvimos la ocasión de entrevistarla con el fin de reflexionar sobre cómo los blogs están transformando el periodismo actual y las políticas de comunicación de las empresas.
La entrevista ha sido hecha por Javier Celaya (Comunicación Cultural) y filmada por Joan Odell para Tökland, para poder publicar tanto la versión escrita como la audiovisual.
El pasado miércoles 13 de Enero, estuvimos compartiendo con Neus Arqués sobre su primera novela.
Tuvimos una buena charla sobre los problemas de arranque para un escritor, los periplos en busca de editorial y cosas así. Avatares conocidos por todos que en cada caso generan imágenes propias. Neus además de escritora es profesional y docente en temas de comunicación y edición digital, por lo que teníamos verdadero interés en conocer sus opiniones, alegrías y sinsabores… experimentados en su propia piel. Digamos que no es un aspirante de las letras al que haya que recomendarle que se haga un webbing… Os recomendamos especialmente el Blog dedicado al cosmos entorno al libro.
